Demo Seni

Strategi untuk Plein Air Art: Dari Situs ke Studio

Strategi untuk Plein Air Art: Dari Situs ke Studio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Manfaatkan sesi seni plein air Anda dengan merencanakan terlebih dahulu untuk melukis studio.

Oleh Michael Chesley Johnson

Bagi banyak dari kitamelukis en plein air art adalah kecanduan — tetapi bermanfaat. Selain itu, sebanyak Anda mungkin tidak suka balapan dengan cahaya yang berubah setiap jam, kondisi cahaya yang berubah-ubah itu mendorong Anda untuk merekam hanya hal-hal penting — nilai tambah nyata jika Anda seorang pelukis yang tergoda untuk menambahkan detail yang tidak perlu.

Tetapi bekerja dengan udara juga memiliki kelemahan. Mungkin Anda tergoda untuk malas dalam hal komposisi. Satu lagi sketsa thumbnail eksplorasi mungkin menghasilkan desain yang lebih baik, tetapi Anda melewatkannya karena sketsa itu akan dicuri dari waktu kuas Anda. Bahaya lain adalah jatuh di bawah rayuan efek pencahayaan. Menangkap perasaan hari musim panas yang kabur adalah pengejaran yang mulia, tetapi mungkin Anda akan memiliki lukisan yang lebih solid jika Anda menghabiskan lebih banyak waktu dengan gambar komposisi Anda.

Akhirnya, ketika melukis di udara terbuka, Anda mungkin terlalu mudah mengabaikan masalah yang Anda hadapi, seperti kebutuhan untuk menyelesaikan hubungan spasial. Anda memberi tahu diri sendiri bahwa Anda baru saja membuat sketsa, tetapi mengabaikan masalah tidak akan menjadikan Anda seorang master artist. Banyak pelukis plein air menemukan bahwa studio adalah tempat yang sempurna untuk menyelesaikan masalah yang muncul ketika melukis di luar ruangan.


Tetapkan Tujuan Studio

Saya memberi tahu siswa bahwa mereka harus memiliki tujuan ketika mereka pergi melukis. Untuk diskusi kita saat ini, tujuan itu adalah mengumpulkan bahan referensi untuk lukisan studio. Namun, sama pentingnya untuk memiliki tujuan untuk pekerjaan Anda di studio. Hanya menyalin seni plein air Anda tidak akan menyelesaikan masalah atau meningkatkan keterampilan melukis Anda. Sasaran studio Anda mungkin salah satu dari yang berikut:

Studio Goal:Buat Versi yang Lebih Besar

Saya tidak bisa memberi tahu Anda berapa kali saya sangat senang dengan berbagai materi sebelum saya bahwa saya telah mencoba untuk memasukkan semuanya pada satu panel 9 x 12. Praktek ini menjamin kegagalan. Tidak mungkin Anda bisa memeras keindahan Grand Canyon (atau panorama apa pun) ke dalam format kecil.

Strategi

Buat beberapa studi warna kecil dan ambil foto untuk detailnya. Kemudian, di studio, buat karya yang lebih besar, panorama — mungkin 12 x 24 atau 12 x 36 — yang memungkinkan Anda untuk memasukkan unsur-unsur yang Anda inginkan dan masih memberikan ruang bernapas subjek utama.

Studio Goal:Coba Medium yang Berbeda

Terkadang satu media cocok untuk subjek tertentu daripada yang lain. Sebagai contoh, minyak sangat bagus untuk efek halus, campuran yang dilihat seseorang dalam aliran yang bergerak lambat; akan tetapi, dengan minyak, saya mengalami kesulitan untuk menunjukkan lapisan-lapisan berbeda yang saya lihat di sana — aliran sungai, air, pantulan dan dedaunan mengambang di permukaan — terutama ketika saya melukis secara langsung (alla prima atau “all sekaligus”), yang merupakan caranya sebagian besar pelukis udara plein bekerja. Pastel, di sisi lain, adalah alami untuk layering, dan cat air, karena mengering lebih cepat, juga membuat layering di lapangan lebih mudah.

Strategi

Buat studi kecil seni udara dalam warna pastel atau cat air untuk menangkap layer stream. Kemudian kembali ke studio untuk melukis pemandangan dalam minyak secara tidak langsung, membiarkan cat mengering di antara lapisan. Anda dapat menggunakan penanganan oli yang lebih longgar di bagian akhir untuk menciptakan efek campuran.

Studio Goal:Selesaikan Masalah Desain

Bagi saya, salah satu masalah paling sulit untuk diselesaikan di luar ruangan adalah menentukan desain. Saya sangat terpesona oleh efek warna sehingga desain mengambil kursi belakang. Saya tidak mengabaikan komposisinya sepenuhnya, tetapi biasanya saya kembali pada beberapa formula, seperti kurva-S, untuk mengarahkan penonton ke dalam lukisan. Betapa basi itu! Saya tahu saya bisa berbuat lebih baik jika saya memikirkan komposisi itu sedikit lebih banyak — tetapi warnanya menarik perhatian saya.

Strategi

Silakan membuat studi warna, tetapi juga mengambil beberapa foto dari berbagai area pemandangan dan dari berbagai sudut pandang. Setelah kembali ke studio, lihat apakah ada foto yang menyarankan desain yang lebih baik. Keluarkan kertas koran dan arang dan jelajahi beberapa opsi desain sebelum memilih satu.

Studio Goal:Memecahkan Masalah Warna

Terkadang harmoni warna menjauh dari saya. Ini bisa terjadi karena saya tidak mengetahui perubahan kondisi cahaya atau karena saya mencoba warna baru pada palet saya. Terkadang warnanya tidak terlihat "nyata" karena saya tidak memperhatikan hal-hal yang dapat meningkatkan ilusi ruang, seperti cahaya yang terpantul atau dipantulkan.

Strategi

Di studio, ambil selembar kertas besar, kisi menjadi enam persegi panjang, dan cat enam versi kecil lukisan lapangan Anda. Gunakan palet warna berbeda berdasarkan pengetahuan Anda tentang harmoni warna dan dinamika warna dalam lanskap. Setelah Anda menemukan palet yang cocok untuk Anda, buat karya studio Anda.

Studio Goal:Buat Sepotong dengan Lebih Banyak Minat

Kadang-kadang saya bisa menangkap elemen yang membuat saya bersemangat tentang lanskap, tetapi sisa lukisan itu adalah "bla." Saya bisa mencoba menambahkan lebih banyak minat ke bidang lapangan, tetapi sering saya lebih baik mulai segar, menggunakan lukisan yang gagal sebagai referensi.

Strategi

Pertama, tentukan apa itu tentang lukisan yang tidak berfungsi. Ada banyak cara untuk memperbaiki lukisan, tetapi sebagian besar solusi termasuk dalam salah satu dari tiga kategori ini: desain, warna, atau pembuatan tanda. Setiap kategori menyisakan banyak ruang untuk eksplorasi, jadi, di studio, cobalah setiap solusi yang muncul di benak Anda.

Studio Goal:Buat Sintesis Beberapa Studi

Menggabungkan studi dari lokasi dan waktu yang berbeda dapat memberikan suara penuh untuk konsep yang diekspresikan dengan lemah dalam setiap studi individu. Misalnya, di dekat rumah saya di Arizona, ada sungai kecil yang indah dan tenang dengan air terjun dan jeram. Saya telah membuat beberapa lukisan di sepanjang tepiannya di berbagai tempat dan di musim yang berbeda. Namun, tidak ada upaya ini yang menyulap perasaan yang ingin saya ungkapkan sehingga saya mengambil potongan-potongan dari berbagai sketsa untuk mendapatkan hasil yang lebih baik.

Strategi

Buat studi warna dan gambar dan ambil foto. Kemudian kombinasikan komponen terbaik mereka untuk pekerjaan studio yang lebih memuaskan.

Demo: Dari Plein Air ke Studio

1. Studi Minyak Inspirasional

Saya telah melakukan beberapa studi di sepanjang tepi sungai terdekat selama bertahun-tahun, tetapi tidak pernah menangkap sepenuhnya rasa air dan ngarai yang dilaluinya. Spring Shallows (gambar 1; minyak pada panel, 9 x 12) adalah salah satu studi saya. Saya menyukai perasaan yang diciptakan oleh batu yang tenggelam di air dangkal dan berpikir karya ini bisa menginspirasi lukisan studio yang bagus, terutama jika saya memasukkan lebih banyak ngarai.

2. Studi Air Terjun Kecil

Dengan mengingat lukisan studio saya, saya pergi ke lokasi untuk membuat beberapa studi minyak 6 x 8. Gambar 2 adalah studi tentang air terjun yang mengalir dari puncak ngarai.

3. Studi Sungai Kecil

Pada akhirnya, saya memutuskan untuk tidak menggunakan studi lapangan minyak 6 x 8 kedua saya di bawah air terjun (gambar 3) karena saya lebih suka studi 9 x 12 asli saya (gambar 1). Namun, saya menggunakan penelitian yang lebih kecil sebagai referensi untuk sebidang tanah terbuka dengan vegetasi.

4. Sketsa Bidang

Saat berada di lapangan, saya juga membuat sketsa pensil yang digambar dengan cermat tentang fitur-fitur utama — menambahkan catatan tentang warna dan nilai yang saya amati. Sketsa pada gambar 4 menggambarkan air terjun.

5. Desain Gambar Kecil

Saya bermain dengan berbagai desain di sketsa saya.

6. Pengaturan Studio

Sebelum meletakkan sapuan kuas pertama untuk lukisan studio saya, saya mengumpulkan bahan referensi saya. Saya memuat foto-foto saya di tablet komputer saya, yang saya lampirkan ke lengan gooseneck agar mudah dilihat di dekat sketsa minyak saya, semua ditempatkan di sebelah kanan kuda-kuda saya. Sketsa pensil saya, yang tidak terlihat dalam gambar 6, ditempel di dinding di sebelah kiri kuda-kuda saya.

7. Studio Lukisan

Dengan kekayaan materi referensi udara saya, saya melukisAir terjun (gambar 7; minyak pada linen, 36 x 36). Mengencangkan permukaan dengan tanah transparan berwarna merah membantu saya mencapai efek bebatuan yang tenggelam di bawah sinar matahari. Gambar air terjun saya membantu mereplikasi sudut dan celah-celah bebatuan air terjun, dan saya merujuk pada studi minyak saya untuk catatan warna. Saya berhati-hati untuk meninggalkan referensi warna saya jika diperlukan untuk menyelaraskan warna.

Pikirkan ke Depan

Beberapa tujuan studio ini memerlukan perencanaan sebelum Anda pergi ke lapangan. Misalnya, jika tujuan Anda adalah membuat lukisan studio pohon yang terperinci, Anda harus menggambar pohon dari kehidupan. Dengan pemikiran itu, Anda mungkin mengambil tidak lebih dari kertas gambar dan meninggalkan cat minyak Anda di rumah. Di sisi lain, jika tujuan Anda adalah mengatasi masalah warna di studio, kit bidang Anda mungkin terdiri dari kotak cat kecil dan beberapa panel 5 x 7 untuk studi warna cepat.

Apa pun tujuan Anda, saya sarankan agar Anda tidak puas menambang plein air art sebelumnya, tetapi Anda mengumpulkan materi baru dengan proyek tertentu. Ini akan memberikan fokus pekerjaan di luar ruangan Anda dan meningkatkan peluang kepuasan Anda di studio.

Perangkap dan Perks Studio

Izinkan saya menyampaikan dua peringatan teknis tentang pekerjaan Anda di studio, terutama jika Anda menggabungkan referensi seni udara dari waktu atau tempat yang berbeda. Pertama, pastikan Anda mempertahankan efek pencahayaan yang sama di seluruh bagian studio Anda. Cahaya utama harus datang hanya dari satu arah, dan bayangan harus mengarah darinya. Suhu dan rona cahaya harus memengaruhi objek dengan cara yang sama di mana-mana. Kedua, pastikan perspektif Anda konsisten. Jika sudut pandang Anda tiga kaki di atas tanah, pertahankan sudut pandang itu di sepanjang lukisan. Perhatikan poin hilang Anda. Jika harus, buat garis perspektif. Anda dapat menghapus atau menutupinya nanti.

Di sisi lain, nikmati manfaat yang disajikan studio. Saat melukis di luar ruangan, Anda adalah budak dari alam, tetapi di studio Anda mengontrol pencahayaan di kuda-kuda Anda, kehangatan kamar Anda dan soundtrack yang Anda dengarkan. Anda dapat minum kopi dan memeriksa email Anda kapan saja. Terlebih lagi, jika Anda perlu mengambil lebih banyak waktu untuk mengerjakan desain yang lebih baik, Anda dapat mengambil satu jam lagi — atau sebulan lagi. Studio adalah tempat yang tepat untuk belajar, jadi dapatkan semua studi lapangan itu dan hasilkan sesuatu.


Tentang Artis

Michael Chesley Johnson, editor kontribusi untuk Majalah Artis, mengajar lokakarya udara Plein di seluruh Amerika Serikat dan Kanada. Untuk tutorial yang lebih baik lihat video instruksinya seni.

Demonstrasi ini adalah kutipan dari artikel fitur, "Dari Situs ke Studio" oleh Michael Chesley Johnson. Jika Anda menikmati tutorial ini, berlangganan Artist's Magazine untuk 10 masalah penuh instruksi dan inspirasi per tahun!


Tonton videonya: Gouache Plein Air + STUDIO REMODEL! Winter 2018 Artist VLOG Part 2 (Agustus 2022).