Inspirasi Kreativitas

Lebih dari 60 Pemenang Kompetisi Seni untuk 2014

Lebih dari 60 Pemenang Kompetisi Seni untuk 2014



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lebih tua = Lebih baik

Bersorak untuk 10 pemenang Kompetisi Seni Lebih dari 60 tahun 2014 kami! Mulai usia 64 hingga 83, mereka berbagi karya dan kisah mereka. Dan pastikan untuk memeriksa berbagai macam kompetisi seni yang kami tawarkan sepanjang tahun di sini.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Carolina Selatan

Pada akhir 70-an keluarga kami tinggal di California. Sebagai ibu yang sibuk dengan empat anak kecil, saya berusaha mencari waktu untuk kecintaan saya melukis. Karena saya menghabiskan banyak waktu menonton kelas balet putri saya melalui jendela satu arah, saya mulai melihat sebuah cerita muncul. Tujuan dari banyak balerina yang bercita-cita tinggi adalah untuk menari pas de deux; Saya menyadari bahwa saya bisa menggunakan pose para penari untuk menggambarkan pengalaman hubungan. Beberapa tahun kemudian, saya mengadakan pameran tunggal lukisan-lukisan yang disebut "A Search for Intimacy." Sebuah lokakarya dengan pelukis Adegan California yang terkenal, Robert E. Wood, mengubah hidup saya. Pada akhir dua minggu, Wood bisa melihat saya berkecil hati, jadi dia menunjukkan kepada saya karya-karya yang dia kirimkan untuk tesis tuannya: itu bukan lukisan yang bagus. Saya berpikir pada saat itu, “Saya memiliki umur panjang di depan saya. Jika dia dapat meningkatkan sebanyak itu, aku juga bisa. ”Saya mengatakan kepadanya bahwa saya merasa perlu melukiskan kesedihan yang belum terselesaikan atas kematian suami pertama saya di Vietnam. Wood menyarankan saya melukis suasana hati laut yang beragam — tidak berharap untuk menunjukkan karya itu kepada orang lain Kenangan di 98 sebagai lukisan persahabatan antara dua wanita dalam kelompok menjahit, tetapi ternyata, pada pemotretan, bahwa seorang wanita tidak akan melihat yang lain ("Dia bukan teman saya!"), jadi saya memberi isyarat kepada fotografer saya untuk memotret satu subjek pada satu waktu. Saya meminta setiap wanita untuk menceritakan sebuah kisah tentang sesuatu yang baik yang terjadi pada mereka. Bernice, sosok dalam lukisan ini, mengatakan dia akan memberi tahu bagaimana dia membuat suaminya memintanya untuk menikah dengannya. Bernice meminta seorang pria tampan untuk mengantarnya ke Klub Harvard untuk berdansa. Namun, sang kekasih pulang ke rumah bersama seorang gadis genit yang duduk di pangkuannya - bukan Bernice! Dia sangat marah. Hari berikutnya dia menuduhnya sebagai "pria paling kasar di dunia." Dia berkata, “Kamu benar. Ikut denganku dan kita akan berpiknik di tepi Sungai Hudson. " Segera setelah mereka menikah, dia meninggal karena penyakit otak. Baru sekarang saya menyadari korespondensi di Bernice dan cerita saya. M.B.

Jean Smith

83 • Fishers, Indiana

Putra dan cucu saya mengunjungi lingkungan Birmingham, Ala., Pada tahun 2011, untuk membantu pembersihan setelah tornado paling merusak dalam sejarah area. Bencana di Alabama didasarkan pada foto yang diambil putra saya dari area yang ia dan putrinya bantu hapus; Saya menyadari gambar itu akan menjadi subjek yang bermakna, sekaligus mencolok. Bahkan, foto itu benar-benar menangkap kehancuran akibat badai, saya tidak perlu mengubah komposisi atau warna. Lanskap, terutama yang termasuk bangunan tua, termasuk di antara subjek favorit saya, jadi meskipun badai khusus ini - Adegan yang berantakan bukan tipikal pekerjaan saya, saya tahu bagaimana menangkap efek atmosfer dan kedalaman lapangan. Saya biasanya bekerja dalam beberapa bagian, dalam hal ini dimulai dengan langit dan kemudian pindah ke pohon latar belakang, dan akhirnya latar depan. Saya berbaring dalam tiga atau empat lapisan warna, yang memberikan kedalaman gambar. Saya menemukan minat saya pada seni di sekolah dasar dan mengambil kelas di sekolah menengah dan ketika menghadiri Butler University, di Indianapolis, melalui Institut Seni John Herron (sekarang Herron Sekolah Seni dan Desain). Selama 30 tahun saya bekerja di minyak, meskipun lukisan saya terganggu dengan kelahiran anak-anak saya dan kegiatan mereka sampai sekolah menengah. Sekarang saya bekerja di cat air, dan saya mengajar kelas melukis potret. Saat ini saya sedang mengerjakan lukisan anak-anak dari Kenya, berdasarkan foto yang diambil menteri saya selama perjalanan misi. H.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

Kenangan menjadi hidup dalam lukisan saya. Saya belajar balet di New York City dan, meskipun saya tidak lagi menari, saya dapat melakukan seluruh balet dalam pikiran saya. Seringkali ketika saya melukis, saya merasakan pekerjaan dengan cara yang sama sehingga saya masih bisa merasakan gerakan tarian. Saya pikir itu sebabnya banyak dari karya saya memiliki rasa gerakan yang kuat. Saya mulai menggambar dan melukis sebagai seorang anak dan terus melakukannya hingga kuliah. Namun, karier saya adalah mengajar bahasa Inggris, dan saya berhenti melukis selama bertahun-tahun ketika saya menikah dan memiliki keluarga. Setelah saya pensiun, saya kembali melukis, pertama menciptakan cat air yang realistis dan, akhirnya, akrilik abstrak. Saya sudah lama mengagumi karya seniman abstrak — Kandinsky dan Klee adalah favorit saya — tetapi butuh beberapa waktu untuk memikirkan cara menjadi satu. . Di grup seni lokal, saya belajar dari melihat karya teman saya, dan saya mengambil kelas dari Francheskaa, seorang seniman Tucson. Saya memulai setiap lukisan tanpa rencana, dan saya melukis dengan cepat dan gratis pada tahap awal sehingga kritikus batin saya tidak mendapat kesempatan untuk mengucapkan sepatah kata pun. Saya tetap dengan lukisan sampai mulai berbicara kepada saya. Lalu saya mendengarkan lukisan itu, dan kami mengobrol. Tahap terakhir membutuhkan beberapa hari hingga berbulan-bulan untuk saya selesaikan. Saya melihat potongan dan bertanya pada diri sendiri tentang nilai kontras, dominasi warna, bentuk dan keseimbangan. Pada tahap terakhir Berliku, Saya mengintensifkan beberapa warna dan menekankan gerakan melingkar yang mulai muncul. Karya ini tidak hanya membangkitkan kecintaan saya pada gerakan dan tarian, tetapi juga mengungkapkan sesuatu yang telah saya pelajari dalam perjalanan saya melalui hidup: Perjalanan ini tidak linier, tetapi berputar ke belakang, membawa saya ke tantangan yang tak terduga dan momen kebahagiaan yang tak terduga. H.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New Yorkwww.baffawatercolors.com

Dipengaruhi oleh ibu saya, yang adalah seorang ilustrator mode di New York City, saya melukis dan menggambar di seluruh sekolah awal saya, perguruan tinggi dan pasca-perguruan tinggi, sampai karir sebagai direktur seni periklanan dan desainer grafis dan membesarkan tiga anak tidak meninggalkan waktu untuk melukis dan sedikit waktu untuk melanjutkan pendidikan seni saya. Saya mengambil lukisan lagi setelah pensiun. Sekarang, dengan istri saya, Arlene, saya bepergian ke seluruh Amerika Serikat dan ke luar negeri, selalu mencari elemen-elemen kecil unik dalam pandangan yang lebih besar yang menyentuh jiwa saya, berbicara kepada saya dan berbisik, "Lukis saya." Sebagai hasilnya, saya melukis gambar-gambar kuat yang menghadirkan nuansa kehidupan yang jika tidak akan dilewatkan oleh pengamat biasa. Memberikan tugas kepada saya untuk mengeksplorasi kemungkinan lukisan di dan sekitar kandang kuda pada suatu sore, saya memasuki ruang paku. Kekang tergantung dari kait di dinding kayu tua dan potongan-potongan logam menangkap sinar matahari dengan bayangan pemain sangat mengagumkan. Saya langsung tahu bahwa ini adalah lukisan yang ingin saya selesaikan. Seringkali, lukisan saya berasal dari koneksi instan ke segmen kecil benda di lingkungan alami mereka. Tahun lalu Bits Bridles mendapat kehormatan terpilih di Pameran Cat Air Amerika ke-147 di Salmugundi Club di New York City. Proses melukis cat air saya mungkin sedikit berbeda dari proses seniman cat air tradisional karena saya melukis dengan sangat ketat dan dengan banyak lapisan. pada lapisan-lapisan dan banyak ujung-ujung campuran. Bahkan, pemirsa sering terkejut menemukan lukisan saya cat air, bukan minyak. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

aku melukis Semua Naik 932 pada Yupo. Saya menemukan bekerja pada permukaan yang licin dan non-penyerap memungkinkan saya kesempatan untuk mengeksplorasi subjek saya ketika saya menjelajahi kertas dan cat saya, yang keduanya bergerak dan berubah, memungkinkan saya untuk masuk ke dalam proses, ketika saya menjelajahi "kisah" lukisan saya .Semua Naik 932 terinspirasi oleh perjalanan saya dengan troli yang berfungsi di New Orleans. Saya bisa membayangkan para pekerja dan pikiran mereka, hubungan dengan pekerjaan dan keluarga, kegembiraan dan kemudian kelelahan dari kerja keras yang sulit. Saya mendengar lagu-lagu mereka dan mencoba membayangkan kebiasaan dan cara hidup mereka, impian mereka. Setelah saya mengambil foto yang akan menjadi gambar referensi untuk Semua Naik 932, dan sebelum saya melukisnya, tragedi Badai Katrina mengubah New Orleans dan semua orangnya menjadi tempat keputusasaan dan rasa malu karena penanganan bencana oleh pemerintah. Saya tidak bisa melakukan lukisan itu cukup lama karena saya tidak mungkin mengerti perasaan dan kehancuran rumah dan kehidupan orang-orang ini. Namun, begitu New Orleans pulih, troli pertama yang kembali berfungsi tidak lain adalah 932. Itu menandakan bagi saya harapan, pembangunan kembali, dan keyakinan bahwa penduduk New Orleans akan mengatasi tragedi ini. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New Yorkwww.paulmchapmanart.com

Karier seni saya dimulai di Universitas Negeri New York di New Paltz, dan saya mulai mengajar tidak lama setelah lulus. Seorang istri, tiga anak dan 35½ tahun kemudian, saya pensiun. Antara membantu membesarkan keluarga saya, memperbaiki rumah dan membangun yang baru, saya hanya bisa membuat karya seni minimal. Pada tahun 2001, saya mendedikasikan waktu saya untuk seni, setiap hari menghabiskan waktu menjadi pelukis yang lebih baik.Kekacauan adalah yang kedua dalam seri eksperimental yang dimaksudkan untuk menjaga jarak antara apa yang telah saya ketahui: interior dan eksterior industri. Sebagian besar lukisan industri saya adalah struktur kompleks dengan perspektif yang tidak ditentukan. Seri baru ini tetap kompleks, tetapi subjeknya organik; Saya memutuskan untuk lebih dekat dengan keterikatan visual yang alami. Lukisan ini hampir monokromatik, hitam dan putih dengan buluh dan daun tan. Saya menemukan bahwa Anda bisa menjadi lebih gelap dengan warna serupa yang nilainya lebih dalam, daripada menggunakan hitam. Saya juga menemukan bahwa abu-abu yang terbuat dari warna komplementer, ditambah putih atau hitam, memberi saya lebih banyak kepuasan daripada abu-abu yang dibuat dengan hitam dan putih saja. Satu hal yang saya sukai dari lukisan ini adalah kenyataan bahwa ia memiliki dua kaki yang tertanam kuat di dunia nyata — ia ada dalam waktu — tetapi itu abstrak. Ketika saya memulai karya ini, saya bertanya pada diri sendiri, “Di mana saya mulai?” Jawabannya adalah, "Hari ini saya akan mengikuti alur itu dan melihat ke mana ia pergi." Saya membuat beberapa kesalahan perhitungan dan menemukan diri saya mengulangi bagian-bagian yang menjauh dari saya, yang selalu menghembuskan kehidupan ke dalam sebuah lukisan. Saya sangat pandai membuat kesalahan, tetapi saya pikir saya lebih baik dalam memperbaikinya. Dalam melukis, Anda harus selalu setia pada visi asli Anda. Jika Anda menyimpang dari itu, rela untuk mulai dari awal. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, California

Selama dua pertiga pertama karir saya, seni saya mengambil kursi belakang untuk merawat keluarga saya dan memastikan kesejahteraan ekonomi mereka. Saya adalah seorang pelatih bola basket dan guru seni di Distrik Bakernfield, Kern High School, California. Walaupun saya menganggap diri saya sebagai seorang seniman, saya mulai mengerti bahwa saya benar-benar seorang guru yang sedang belajar untuk menjadi seorang seniman. Ini adalah salah satu dari aspek pengajaran yang indah: Anda belajar bersama siswa Anda. Anda ingin mereka sukses, yang mengharuskan Anda menemukan cara untuk membantu mereka. Anda membuat karya Anda sendiri, dan Anda meneruskan apa yang telah Anda pelajari kepada siswa Anda. Ketika Anda membimbing siswa Anda, Anda kembali belajar dari kesalahan yang mereka buat. Ini adalah siklus yang gila, tetapi saya menyukainya!Sehari di pantai mencontohkan bagaimana mengajar telah membantu seni saya sendiri. Saat berlibur di Atlantic City, saya mengambil foto rumput enam kaki untuk dibagikan kepada siswa saya karena, tinggal di California, mereka tidak melihat rumput setinggi itu. Setelah meninjau foto-foto itu, satu gambar rumput, langit, dan tiga pengunjung pantai yang ikonik menonjol, dan saya memutuskan untuk menggunakannya, dengan beberapa penyesuaian, sebagai referensi lukisan. Namun, rumput panjang itu terbukti menantang. Setelah beberapa upaya yang gagal, saya berhasil dengan metode pelapisan, tumpang tindih area warna datar yang lebih besar dengan area warna yang lebih kecil dan lebih kecil, membuat ujung-ujungnya tidak rata. Saya melanjutkan dengan teknik ini sepanjang lukisan. Lapisan-lapisan abstrak, bentuk-bentuk berwarna membantu memodelkan angka-angka, menyarankan tekstur di papan jalan dan menciptakan ilusi kedalaman di rerumputan. Selama bertahun-tahun, pengalaman seperti ini telah membantu saya mengembangkan potensi saya sebagai seorang seniman. Saya masih mengajar siswa seni SMA dan, saat ini, saya mengadakan pameran bulan April di Younger Gallery, di Bakersfield, California, tentang karya-karya para guru seni di Distrik Sekolah Tinggi Kern. H.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Tales Favorit Pooh berevolusi dari A.A. Milne buku, diilustrasikan oleh E.H. Shepard, kami membaca untuk anak-anak dan cucu-cucu kami. Beruang tua yang lusuh, bernama Boo, adalah mainan masa kecil saya, dan anak-anak saya sendiri bermain dengannya (dia mungkin juga dikunyah oleh beberapa anjing keluarga). Dalam lukisan ini, Pooh secara ajaib keluar dari buku-buku Milne — untuk menceritakan kisah petualangannya yang liar kepada Boo.Saya selalu tertarik pada karya-karya para empu tua, yang gelapnya tidak hitam seperti kelihatannya; melainkan mengandung perasaan cahaya di dalamnya. Saya juga mencoba menangkap perasaan cahaya di dalam kegelapan. Saya suka subjek saya beralih dari tepi yang tajam ke yang lembut hingga tak terbatas. Saya membuat pengaturan dengan kamera. Dengan cara ini, saya dapat mengontrol cahaya, menciptakan bayangan yang kuat dan tepi yang lebih lembut, sesuai keinginan saya. Saya mungkin memiliki 10 gambar atau lebih untuk dipilih dan, tergantung pada kompleksitas pengaturannya, saya akan melakukan transfer terperinci ke tanah (kanvas) dan mulai melukis.Tales Favorit Pooh diperlukan sketsa lebih lanjut dan memodifikasi tubuh dan gerakan Pooh daripada sebagian besar hidupku yang masih ada. Saya harus mengintegrasikan Pooh ke dalam komposisi dengan boneka beruang, rak buku, dan buku-buku yang telah saya atur dan nyalakan seolah-olah di atas panggung. Tulisan pada buku-buku saya tambahkan sangat terlambat di sesi lukisan akhir. Sebagai saran untuk seniman lain: Penting untuk menghormati bakat dan kerja keras Anda. Perlakukan lukisan Anda sebagai bisnis, dan usahakan, selalu, untuk menjadi profesional dalam berurusan dengan galeri dan kolektor. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Inggris www.marjoriecollins.com

Suatu hari pemanggang roti yang sedikit digunakan menarik perhatian saya, dan saya berpikir "sarapan." Jadi saya memasak dua telur dengan sisi yang cerah, meletakkannya di piring berbingkai garis favorit saya dan membuat secangkir kopi. Di sini saya menyuntikkan beberapa saran: lebih banyak tidak selalu berarti lebih baik. Bayangkan telur sebagai aktor utama, panggung utama; Anda tidak ingin pemandangan yang terlalu rumit mengurangi kinerja mereka! Di sini, saya menghilangkan roti dan memasukkan kain bergaris untuk menghubungkan unsur-unsur bersama-sama. Setelah mendapatkan gelar sarjana sains dalam desain dari University of Michigan dan saat bekerja sebagai pegawai negeri, saya mengambil kursus melukis di School of the Art Institute of Chicago. Mengajar selama periode itu condong ke arah Abstrak Ekspresionisme, sementara saya menemukan diri saya lebih dipengaruhi oleh realis abstrak seperti Alex Katz dan, untuk konten, Edward Hopper. Saya kemudian menemukan Wayne Thiebaud. Apa yang mengubah hidup saya adalah menikah dengan seorang akademisi Inggris dan pindah ke Oxford pada tahun 1975. Ketika anak kembar kami lahir, seorang seniman lain menyarankan agar saya tidak mengambil waktu untuk melukis tetapi untuk melompat kembali secepat mungkin. Pada saat anak-anak masih balita, “Bu, pergi melukis” adalah peringatan bahwa mereka siap untuk kerusakan! Mereka berpikir bahwa ibu semua orang melukis dan bahkan sekarang cucu-cucu saya, usia 6 dan 3, tahu bahwa nenek melukis. Yang lebih tua menikmati menggambar. Seperti yang pernah dia katakan, ketika saya sedang melihat dia menggambar saya, "Saya menggambar apa yang saya lihat." Ciri-ciri utamanya adalah kacamata merah saya dan, berbeda dengan cara saya melukis rambut, cucu saya memiliki rambut saya dengan sangat jelas keluar pada sudut yang tepat dari kulit saya dan kemudian jatuh - seseorang harus belajar dari ketelitian seperti itu pada seorang yang begitu muda. ! M.B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Meskipun perjalanan seni saya mulai terlambat dalam kehidupan, waktu yang hilang telah dibuat untuk dalam dampak emosional dan mendalam yang telah terjadi pada saya. Tumbuh di peternakan, saya selalu mengagumi pemandangan yang luas. Rumah saya ada di Barat, dan saya merasa terdorong untuk membuat representasi visual dari apa yang menginspirasi saya, apakah itu pemandangan atau satwa liar. Meskipun mencintai seni seumur hidup, saya tidak memiliki pendidikan seni formal. Hanya beberapa lokakarya di sepanjang jalan dan melukis udara terbuka telah menjadi guru saya.Negara Maynard Dixon pada kenyataannya, dilakukan dari sebuah studi udara yang saya lakukan di Mt. Carmel, Utah, rumah dan studio Maynard Dixon, pelukis Adegan California yang terkenal, yang karyanya menangkap ruang lingkup Amerika Barat. Ini negara yang indah dan saya melukis di sana sesering mungkin. Saya percaya bahwa studi secara efektif efektif dalam proses penciptaan. Saya melakukan yang terbaik untuk mencatat sedikit tentang waktu, cuaca, warna yang saya lihat. Saya menemukan mengingat detail ini sangat membantu ketika saya mengerjakan karya-karya studio. M.W.

Sebutan Terhormat

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanPelajari semua tentang kompetisi seni kami, dan cara masuk, di sini.


Tonton videonya: Alumni Berbagi - Seri #3: Memilih Jenjang Studi PPDS (Agustus 2022).