Profil Artis

What Makes Jean Haines Tick? Seorang Artis Cat Air QA

What Makes Jean Haines Tick? Seorang Artis Cat Air QA

Jean Haines adalah salah satu instruktur kami yang paling menginspirasi. Di sini, kami berbagi QA dengan guru dan editor tercinta ini, Sarah Hall untuk mempelajari keanehan Jean, touchstones kreatif, dan pengaruh besar!

Pastikan untuk mendapatkan milik AndaWatercolor Freedom dengan Jean Haines Collection sesegera mungkin sehingga Anda dapat membawa inspirasi Anda ke studio dengan Anda seperti yang Jean lakukan! Tersedia sebagai kit fisik dan juga kit digital! Nikmati!

***

Jean, Anda menggambarkan diri Anda sebagai "pecandu cat air," yang menurut saya menarik karena tampaknya benar ketika melihat Anda melukis. Apakah Anda selalu memiliki kegembiraan itu sepanjang karier Anda sebagai seorang pelukis, terutama ketika Anda pertama kali belajar, atau jika ada saat ketika itu membuat Anda frustrasi?

Saya suka pertanyaan ini. Sejujurnya aku selalu mencintai melukis sejak aku masih kecil. Saya suka warna dan tidak ada subjek yang saya tidak bisa jatuh cinta. Tapi ya, ada saat ketika saya tersesat sebagai seniman. Saya pikir saya benar-benar mencintai seni tetapi saya akan pergi ke grup seni mingguan bertahun-tahun yang lalu dan semua orang melukis hal yang sama persis dengan cara yang sama. Di akhir setiap sesi, setiap orang mengangkat lukisan yang hampir identik.

Saya kehilangan keinginan untuk hidup dan melukis dan memutuskan bahwa mungkin saya tidak ingin menjadi seorang seniman. Itu sampai saya menemukan melukis seperti yang saya lakukan sekarang dan wow, saya jatuh cinta dengan melukis lagi dan tidak pernah melihat ke belakang.

Antusiasme saya selalu tinggi, yang biasanya cukup jelas!

Ceritakan tentang keputusan Anda untuk tidak pernah menggunakan gambar pensil saat Anda melukis. Apakah Anda selalu melukis seperti itu, dan jika tidak, kapan dan mengapa Anda mulai? Saya juga bertanya-tanya apakah ada pengecualian - subjek atau komposisi yang memerlukan gambar untuk melakukan?

Pertanyaan bagus lainnya. Saya mulai seni serius sebagai seniman botani. Saya membuat sketsa setiap detail pada waktu itu dan kemudian melukis menambahkan warna yang mungkin tampak seperti lukisan dengan angka.

Saya harus mengklarifikasi saya masih mengagumi seni botani dan mengagumi seniman-seniman terhebat yang begitu banyak bekerja di bidang ini karena perhatian mereka yang luar biasa terhadap detail yang membutuhkan begitu banyak keterampilan untuk ditangkap dalam karya mereka. Tetapi bagi saya, setelah beberapa waktu melukis dengan cara ini sepertinya membunuh jiwa artistik saya dan mengurangi antusiasme saya untuk berkreasi.

Untungnya saya pindah ke Asia dan bekerja dengan seorang mentor Shanghai yang tidak pernah menggunakan pensil. Saya kagum dengan pekerjaan mereka dan pengaruh mereka membawa saya ke tempat saya hari ini dengan gaya saya. Saya tidak pernah melihat ke belakang. Saya telah tumbuh dan berharap saya masih tumbuh.

Anda mengajar terus-menerus. Saya ingin tahu lebih banyak tentang pengalaman Anda mengajar, apa kelas Anda yang paling berkesan, atau apa hal teraneh yang pernah terjadi selama kelas. Mungkin jika siswa memiliki perbedaan menarik di berbagai negara sejauh cara mereka mendekati lukisan cat air?

Anda mengajukan pertanyaan yang luar biasa! Saya sangat suka mengajar. Saya merasa sangat rendah hati bahwa saya cukup beruntung untuk diundang ke seluruh dunia oleh komunitas seni yang indah atau pusat seni yang ingin menjadi tuan rumah kursus saya.

Banyak hal lucu terjadi pada mereka dan saya tahu jika saya menulis buku saya bisa berakhir dengan itu menjadi publikasi "tertawa sebentar". Tapi cerita mana yang akan dipilih untuk dibagikan? Mungkin saya harus menulis buku saja!

Saya tahu di Texas seorang artis wanita menjawab teleponnya dan dengan gembira membagikan berita itu kepada kelompok itu, "Itu laki-laki." Saya mengucapkan selamat padanya karena menjadi nenek baru tetapi salah dengar. Itu laki-laki, tetapi bukan bayi. Itu adalah hadiah banteng baru yang telah lahir! Saya tidak bisa mengatakan itu telah terjadi di banyak bengkel saya.

Kisah favorit dan paling emosional saya adalah dua artis wanita yang tidak mengenal satu sama lain sebelum mereka datang ke bengkel saya tetapi akhirnya duduk berdekatan satu sama lain.

Satu tanpa sadar adalah perawat yang merawat cucu kecil lainnya, yang dengan sedih kehilangan perjuangannya karena kanker. Kedua wanita ini tidak pernah menemukan penutupan. Yang menyentuh hati mereka lakukan melalui seni, melalui buku-buku saya dan menghadiri kursus saya dan saling bertemu. Seluruh kelompok menangis ketika saya membagikan kisah mereka dan kami semua merasa terhormat menjadi bagian darinya.

Aku bisa menangis sekarang memikirkan hari ajaib dan persatuan yang seharusnya. Bisakah Anda bayangkan betapa ajaibnya mereka bersama-sama bertemu seperti itu? Bagaimana bergerak? Dan mereka tidak tahu siapa yang lain atau bagaimana mereka terhubung. Mereka sekarang adalah teman terbaik dan saya merasa terhormat untuk mengatakan saya juga teman mereka dan akan selalu demikian. Kami tetap berhubungan dan saya sangat menyukai mereka berdua. Seringkali ada jauh lebih banyak kursus seni daripada seni.

Ini adalah sisi cat air dan menyatukan orang-orang yang tidak boleh kita anggap remeh.

Saya tahu Anda belajar di China, dan akan sangat menarik untuk mendengar lebih banyak tentang itu. Apa yang Anda pelajari di sana, apa yang Anda masukkan ke dalam gaya Anda dan apa yang tidak Anda lakukan. Jika ada sesuatu yang Anda pelajari di Tiongkok yang mungkin Anda tidak bisa pelajari di tempat lain? Situs web Anda juga menyebutkan bahwa Anda belajar di India dan Pakistan - bagaimana pengalaman itu?

Saya belajar di Eropa, Aisa dan Timur Tengah. Asia sangat memengaruhi saya dalam cara saya menggunakan kuas saya. Di Barat kita sering berpikir tentang bagaimana kita mengambil warna. Di Timur aku belajar bagaimana melepaskannya, melepaskannya dari kuasku dan membiarkan pigmen-pigmen itu berinteraksi tanpa bantuanku.

Cat air adalah media yang indah tetapi di Barat kami mencoba mengendalikannya terlalu banyak. Saya belajar rileks dan melukis dengan hati dan jiwa saya. Menghirup kehidupan ke subjek saya saat saya melakukannya.

Timur Tengah mengajari saya begitu banyak tentang potret dan saya belajar dengan seniman terbaik sementara di sana tentang hal ini dan saya senang telah mempengaruhi banyak seniman baru dalam cara melukis wajah tetapi meninggalkan beberapa bagian pada imajinasi pemirsa.

Saya berada di sebuah pameran baru-baru ini di mana seseorang yang saya tidak kenal mendekati saya dan bertanya apakah seorang seniman yang potretnya baru saja mereka pelajari pernah belajar di bawah saya karena mereka dapat dengan mudah melihat gaya dan pengaruh saya dalam pekerjaan mereka.

Saya terkejut dan mengatakan bahwa intuisi mereka tepat, karena sang seniman memang pernah belajar dengan saya. Saya beruntung, saya sudah sering bepergian dan masih bepergian dan saya belajar ke mana pun saya pergi.

Saya mencoba menjadi seperti buku terbuka yang menyerap energi positif dan ide-ide kreatif. Saya suka berbagi semua tips yang saya temukan dengan orang lain sehingga mereka dapat menikmatinya juga. Apa kehidupan jika kita tidak bisa memberikan hal-hal yang sangat kita cintai kepada orang lain yang akan menikmatinya? Saya memberikan segalanya dengan bebas dalam pengajaran saya.

Anda tampaknya sangat mendukung perhatian dan melukis untuk meningkatkan suasana hati Anda. Anda memberi tekanan besar pada menikmati diri sendiri saat melukis, jadi saya ingin tahu apa yang Anda pikirkan tentang kiasan “artis tersiksa”, dan mungkin apa yang akan Anda katakan kepada orang-orang yang menemukan diri mereka dalam kebencian cinta hubungan dengan menjadi seorang seniman.

Ini adalah pertanyaan yang menarik untuk direnungkan. Saya bertemu terutama dengan seniman profesional yang sebenarnya mengakui mereka membenci lukisan. Mereka, dengan kata-kata mereka sendiri, “menjual seni” untuk dijual dan mereka benci melukis hal-hal yang sama berulang kali.

Beberapa secara terbuka mengakui bahwa mereka juga benci mengajar. Jawaban saya untuk poin terakhir ini hanyalah "Jangan mengajar!" karena tidak adil bagi siapa pun yang membayar untuk melihat Anda jika Anda melakukannya.

Saya menemukan orang yang membenci lukisan sangat sedih tetapi tidak pernah menjadi tujuan utama saya untuk melukis untuk dijual atau menjadi terkenal. Seni saya laku dan laku. Tapi itu bukan alasan utama saya untuk melukis. Itu adalah bagian dari alasan saya melukis.

Selama bertahun-tahun pendekatan saya terhadap lukisan agak berubah sehingga saya menemukan mengapa saya sangat bahagia, sangat tenang, sangat sabar dan sangat mencintai hidup. Sederhana saja. Seni adalah yoga saya. Saya santai ketika ada sikat di tangan saya. Sama sekali. Saya melakukan latihan setiap hari menggunakan warna untuk mengangkat suasana hati saya, memberi energi pada saya atau hanya membuat saya merasa hebat.

Warna sangat terapeutik. Aksi pigmen dengan air dapat memengaruhi pikiran dan tubuh dengan cara yang benar-benar sulit kita pahami kecuali kita merasakan manfaat luar biasa yang sama. Saya tahu hidup saya benar-benar lebih kaya dalam banyak hal karena apa yang saya lakukan dengan cat air dan ketika saya menulis saya mencoba untuk menyampaikan maksud itu.

Kita semua telah mengalami stres dalam hidup kita dalam situasi yang seringkali tidak dapat dihindari. Seni saya telah mengajari saya cara mematikan, menghidupkan, atau berurusan dengan mereka. Saya sangat merekomendasikan mempelajari mindfulness dalam seni. Perlu meluangkan waktu untuk melakukannya. Dan bagi para seniman yang merasa tersiksa, mungkin pandangan baru tentang kehidupan dan seni Anda sudah terlambat. Hidup ini terlalu singkat untuk tidak menikmatinya.

Saya juga ingin bertanya tentang bagaimana Anda menyeimbangkan realisme dan lukisan ekspresif. Misalnya, dalam video terkini Anda tentang melukis bunga, Anda menjadi sangat ekspresif dengan sapuan kuas, tetapi bersusah payah untuk mendapatkan warna yang akurat. Lukisan-lukisan Anda kadang-kadang tampak memudar menjadi kabut, penuh dengan tepi yang hilang, tetapi hanya ada cukup soliditas di sana sehingga pengunjung dapat dengan yakin mengidentifikasi subjek. Bagaimana Anda menemukan titik sempurna itu?

Kata - kata yang indah. Tetapi kenyataannya adalah saya tidak. 'Poin sempurna' itu menemukan saya! Serius! Ini adalah bagian zen dari teknik melukis saya. Saya beralih ke keadaan tenang ketika saya membuat dan subjek saya akan muncul di beberapa titik dalam proses kreatif. Saya bisa melihatnya di sana. Secara ajaib. Dalam cara yang hampir tidak berarti.

Pada titik ini adalah momen menyentuh jiwa yang indah yang tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata. Itu spiritual dan meneguhkan.

Ketika seniman belajar dengan saya dan mempelajari teknik saya, mereka juga merasakannya dan mereka bisa terharu ketika itu terjadi. Itu indah dan bagian dari gaya artistik saya. Dan siapa saya sebagai seniman.

Anda juga menjadi bersemangat untuk berbicara tentang warna - Anda cenderung berbicara tentang masing-masing warna yang memiliki kepribadian, hampir seperti kehidupannya sendiri, yang saya sukai dan yang sangat cocok dengan saya. Jadi warna apa yang menginspirasi Anda belakangan ini dan apakah suasana warna Anda berubah seiring musim?

Ini musim gugur di Inggris dan saya dikelilingi oleh pohon-pohon ek besar yang dihiasi dengan pakaian musim gugur musim mereka. Karat, emas dan merah bersinar di bawah sinar matahari sehingga pengaruh saya dari alam memandu mata seniman saya untuk menggunakan Quinachridone Gold dan Daniel Smiths Aussie Red Gold yang menakjubkan.

Saya bereksperimen dengan warna-warna cerah dalam tembaga dan emas juga. Kenapa tidak? Hidup seperti yang selalu saya katakan terlalu pendek untuk membosankan sehingga "keluar" dengan warna lama dan "masuk" dengan yang baru.

Dan saya sedang mengerjakan sebuah buku baru, yang akan keluar pada musim panas 2019. Itu indah dan telah banyak mengubah saya sebagai pribadi dan seniman. Saya tidak sabar untuk membagikannya!

Terima kasih banyak atas wawancara yang luar biasa ini dan seperti biasa: Selamat Melukis!

Lebih banyak dengan Jean

Pastikan untuk menghubungi Jean di Twitter, Facebook, dan Instagram agar tetap terhubung! Dan jangan lewatkan kesempatan Anda untuk mendapatkannyaWatercolor Freedom dengan Jean Haines Collection jadi kamu bisa membawa inspirasi ke studio bersamamu seperti yang dilakukan Jean! Tersedia sebagai kit fisik dan juga kit digital! Nikmati!

Tonton videonya: This beginner artist learns to paint his parents cat in watercolour in 10 days! (Oktober 2020).