Teknik dan Tip

Untuk Blend atau Tidak Blend Pastel? Nasihat Ahli tentang Kapan dan Mengapa

Untuk Blend atau Tidak Blend Pastel? Nasihat Ahli tentang Kapan dan Mengapa

Ada beberapa perdebatan di dunia pastel tentang apakah pastel harus dicampur, dibiarkan tidak dicampur atau menjadi kombinasi keduanya. Pastelist terkenal William Schneider telah menemukan bahwa menggunakan kombinasi pastel yang tidak berpadu dan berpadu memberi karyanya variasi yang lebih besar, tepi yang lebih lembut dan area cahaya dan bayangan yang lebih menyatu.

Pastel: Sempurna untuk Potret dan Angka

Salah satu manfaat terbesar dari pastel adalah meniru sifat daging itu sendiri. Kulit itu tembus cahaya, jadi kita melihatnya. Tulang gading dekat dengan permukaan di dahi atau jembatan hidung terlihat. Dalam beberapa warna kulit, kita melihat warna merah muda kapiler di hidung dan pipi. Kita melihat violet dingin yang halus yang disebabkan oleh vena di dekat permukaan di bawah mata.

Jika Anda memadukan warna pelengkap ini dalam cat minyak, kemungkinan Anda akan mendapatkan lumpur keabu-abuan. Namun, memadukan warna-warna yang sama dalam pastel meninggalkan partikel-partikel pigmen mikroskopis yang terletak berdampingan di permukaan lukisan.

Getaran yang dihasilkan meningkatkan ilusi cahaya pada kulit. Selain itu, ketika Anda menempatkan highlight sebagai stroke yang tidak diblender, mereka membaca sebagai cahaya yang memantulkan permukaan kulit.

Hal positif lainnya adalah bahwa campuran pastel menyatukan bidang cahaya dan bayangan yang besar. Ini menyederhanakan dan menyatukan lukisan itu. Terlebih lagi, manfaat tambahan dari pencampuran pastel adalah bahwa beberapa goresan yang tidak tersentuh menonjol ketika kontras dengan area campuran lembut di belakangnya. Variasi visual ini menambah dampak.

Schneider membagikan demonstrasi potret, di bawah ini. Ikuti terus untuk melihat bagaimana ia menggunakan pastel yang dicampur dan tidak diblender untuk mencapai gambar gerah yang ditentukan oleh cahaya dan bayangan. Nikmati!

Memperagakan Keajaiban Campuran Pastel dalam Potret, Langkah-demi-Langkah

Langkah 1: Saya menempatkan sapuan lebar warna yang saya amati dalam model dan memadukannya di wajah.

Langkah 2: Saya memadukan sisa nada, menggambar model menggunakan arang anggur dan menempatkan tanda untuk menunjukkan ekstrem: cahaya paling terang, gelap paling gelap, ujung paling tajam dan warna paling intens.

Langkah 3: Selanjutnya, saya menutupi sisa dukungan dengan area warna yang luas dan mulai membuat pola bayangan.

Langkah 4: Saya memperbaiki lukisan itu, masih memadukan sebagian besar pukulan untuk membuat transisi yang lembut. Perhatikan highlight yang tidak diblender di bibir dan perhiasan.

Langkah terakhir: Saya selesai Abaikan Pengabaian dengan meninggalkan stroke kunci yang tidak diblender. Ini termasuk highlight pada gaun itu, detail tentang syal di sekitar pinggul, dan highlight pada kelopak mata dan bibir.

Pelajari lebih lanjut tentang pemikiran Schneider tentang pencampuran, serta alat yang ia temukan bekerja paling baik untuk menyelesaikan pekerjaan, dalam edisi Jurnal Pastel.

Kiat Bonus: Mempersiapkan Permukaan Anda

Permukaan kanan membuat semua perbedaan untuk sapuan pastel Anda. Tonton tutorial singkat ini untuk melihat bagaimana seniman Christine Ivers mempersiapkan permukaan lukisannya.

Temukan lebih banyak tips dan teknik pastel Ivers di Koleksi Orang Pastel, Tempat dan Pemandangan. Termasuk empat lokakarya video tentang cara melukis berbagai jenis adegan dan teknik penting untuk digunakan, bundel ini akan mendidik dan menginspirasi Anda untuk mulai membuat karya seni pastel Anda sendiri seperti seorang profesional.

Tonton videonya: DND fasting! Cara paling mudah untuk KURUSKAN BADAN u0026 kuatkan imuniti. Dr. Noordin Darus (Oktober 2020).