Gambar

Melalui Bertahun-tahun dengan John Howard Sanden

Melalui Bertahun-tahun dengan John Howard Sanden



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pelukis minyak John Howard Sanden melihat kembali pekerjaannya dan prosesnya selama bertahun-tahun dalam QA withMajalah.

Apa yang telah berubah untuk Anda selama karier Anda?

Segala sesuatu dalam hidup saya yang panjang dan karier saya yang panjang tertanggal sebelum 1969 atau setelah 1969. Saya berusia 35 tahun.

Saya adalah seorang jurusan ilustrasi di Sekolah Seni Minneapolis (Kelas 1956), dan selama tiga belas tahun saya bekerja keras di bisnis ilustrasi (kebanyakan untuk klien dalam penerbitan religius dan upaya-upaya yang berkaitan dengan gereja), menghasilkan gambar-gambar yang dibuat dengan cermat yang mengisi suatu perlu. Klien favorit saya adalah Pendeta Billy Graham, yang kepadanya saya bekerja secara eksklusif selama sembilan tahun. Pada tahun 1967 saya mulai memperluas jangkauan saya, dengan klien seperti Santapan pembaca majalah dan Brown Bigelow (penerbit kalender).

Bagaimana teknik Anda berkembang?

Oppenheim mengajarkan melukis langsung ("kudeta utama", demikian ia menyebutnya) - bekerja langsung pada kanvas putih dan menggambar dengan kuas. Dua diktum mendasarnya adalah (1) “Semuanya berdasarkan pengamatan, dan pengamatan sendirian, "Dan (2)" Keberhasilan lukisan ditentukan oleh konsepsi. " Yang pertama adalah mudah: cat subjek seperti yang Anda lihat - sekarang - "tidak seperti yang Anda lihat di tempat lain atau seperti yang Anda tahu." Prinsip kedua lebih menuntut. Reaksi Anda terhadap materi pelajaran - apa maknanya bagi Anda dan apa yang ingin Anda katakan tentang hal itu - adalah apa yang pada akhirnya akan menghasilkan lukisan yang bermakna. Oppenheim menekankan keekonomian sapuan kuas, tepi yang mengalir dan studi nilai yang intens. "Cat semuanya dalam satu duduk!" dia berkata.

Di bawah pengaruh Oppenheim, saya bekerja dengan gaya "bravura" - sapuan kuas yang besar dan lebar, dengan subjek "berenang di atmosfer" yang dicapai dengan warna dan nada yang mengalir satu sama lain. Klien ilustrasi saya mulai keberatan. Brown Bigelow, untuk siapa saya melukis kalender Cub Scout tahunan, merasa terganggu dengan gaya "sentuhan lembut" saya yang baru (sebagaimana mereka menyebutnya), dan memberikan seri itu kepada seorang seniman yang bekerja dengan gaya Norman Rockwell. Tetapi ketika saya mulai melukis potret secara profesional di New York (1970), klien potret saya - untuk sebagian besar - senang. Saya dapat menghasilkan produk yang agak “Sargentesque” yang sesuai untuk sebagian besar proyek potret.

Selama empat dekade sejak 1970, teknik saya menjadi lebih konservatif. Ini adalah hasil dari tiga alasan. (1) Harga per potret saya telah bergerak semakin tinggi, membutuhkan, tampaknya, produk yang lebih teliti dan lengkap. Sebuah lukisan “sketsa-gaya”, betapapun mempesona karya sapaan bravura-nya, tidak dapat memikat harga sebuah potret yang bermartabat dan selesai. (2) Klien saya sekarang adalah orang-orang teratas di bidangnya. Presiden sebuah universitas besar, dengan jubahnya, menyerukan (menurut saya) gaya yang sudah jadi dan tradisional. (3) Keinginan saya sebagai seniman adalah untuk semakin dalam di kedalaman psikologis potret saya. Keinginan saya adalah menghadirkan "tangkapan" paling lengkap dari subjek saya yang bisa saya capai. Dengan kata lain, saya bekerja lebih lama dan lebih keras pada setiap lukisan. Objek saya - untuk benar-benar memahami esensi subjek saya - sekarang adalah yang terpenting. Bagi saya, ini membutuhkan teknik yang lebih menyeluruh.

Dalam hal apa teknologi maju atau menghambat proses artistik?

Munculnya "era digital" telah mengubah - setidaknya bagi saya - karya pelukis potret profesional yang sibuk. Izinkan saya mengutip tiga cara penting:

(1) Pada bagian awal dengan subjek saya, semuanya direkam dalam fotografi digital. Ini memungkinkan saya untuk segera mengerjakan "sketsa" komposisi saat kembali ke studio, ketika tayangan paling segar.

(2) Setelah selesai, saya menyiapkan desain ini untuk potret di komputer, bekerja dalam kebebasan dan kecakapan Photoshop yang luar biasa. Kemudahan dan fleksibilitas perangkat lunak ini memungkinkan saya untuk bereksperimen dengan berbagai pose, bagian pose, latar belakang, skema tonal. Bekerja dengan cara ini memungkinkan kebebasan kreatif maksimum. Selama bertahun-tahun saya bekerja keras dalam persiapan awal yang membutuhkan kerja selama berhari-hari. Setelah selesai, saya enggan mengubahnya atau mencoba sesuatu yang lain. Dengan Photoshop, banyak alternatif dapat dicoba, dengan cepat dan relatif mudah.

(3) Ketika lukisan mulai mencapai penyelesaian, salinan digital dibuat, dicetak dalam ukuran besar (19 kali 13 inci), dipasang, dan dikirim semalaman ke klien. Klien merespons melalui telepon atau email. Perubahan dilakukan, jika perlu, dan gambar digital baru keluar lagi. Proses ini berlanjut sampai semua orang yang terlibat benar-benar puas dan senang.

Sebelum era digital, potret yang lengkap dibingkai, dibuat dan dikirim ke lokasi subjek. Saya diikuti oleh udara, dengan kuda-kuda lipat dan peralatan melukis saya. Duduk terakhir - acara dengan tekanan sangat tinggi - terjadi di ketidaknyamanan ruang tamu pengasuh. Namun, selama sepuluh tahun terakhir, saya tidak harus meninggalkan studio saya, melainkan menggunakan proses yang dijelaskan di sini. Dengan melakukan itu, saya membuat perubahan yang diperlukan dalam kenyamanan ideal studio saya, dan dengan melakukan itu menghemat biaya perjalanan beberapa ribu dolar kepada klien. Kelebihan lainnya untuk prosedur ini adalah bahwa lukisan yang lengkap - termasuk perubahannya - dapat direkam secara digital, untuk keperluan arsip, dalam cahaya ideal studio. Banyak potret awal saya, diselesaikan di lokasi, tidak pernah difoto.

Ketika Anda melihat kembali karier Anda, ingatan apa yang paling menonjol bagi Anda?

Tidak ada yang bisa dibandingkan dengan pengalaman yang menggemparkan pada 31 Mei 2012, ketika keluarga saya dan saya diundang ke Gedung Putih oleh Presiden Barack Obama untuk menyaksikan pembukaan potret saya tentang Presiden George W. Bush dan Ibu Negara Laura Bush. Saya berusia 77 tahun pada waktu itu.

Apa yang Anda pikirkan ketika Anda melihat kembali pekerjaan Anda sebelumnya?

Dua penyebab penyesalan. Pertama, saya menyesal karena saya tidak segera memutuskan untuk pindah ke New York. Sensasi hidup di ibukota seni dunia, dikombinasikan dengan (untuk pertama kalinya) studi serius tentang seni lukis di Liga Siswa Seni di bawah Samuel Oppenheim - ini benar-benar pengalaman yang mengubah hidup. Kedua, saya menyesal bahwa saya tidak menemukan cara untuk menggabungkan petualangan saya yang mengasyikkan dengan bravura, melukis langsung - untuk menggabungkan ini dengan tekad untuk mencapai kedalaman psikologis yang lebih dalam potret saya. Yang lain mencapai ini, orang-orang seperti John S. Sargent, William Orpen dan Augustus John. Sayangnya, saya tidak berbagi kebesaran mereka.

Apa harapan Anda untuk karier seni Anda ketika Anda baru memulai dan bagaimana hal itu berubah atau tetap sama?

Sebagai orang muda, sebelum pergi ke sekolah seni di Minneapolis, ambisi saya adalah menjadi ilustrator. Saya bahkan tidak tahu bahwa profesi melukis potret ada. Di empat tahun sekolah seni, saya tidak pernah bertemu dengan seorang pelukis potret profesional, atau mendengar topik pembicaraan. Saya pergi ke New York pada tahun 1969 untuk melanjutkan karier ilustrasinya. Segera setelah tiba di New York, saya menemukan potret profesional (ada di mana-mana), dan ternyata bayarannya jauh lebih dari sekadar ilustrasi. Dalam satu kunjungan singkat ke galeri potret di Manhattan - tempat saya menunjukkan beberapa foto saya Santapan pembaca potret - saya belajar bahwa saya bisa dibayar tiga kali lipat dari saya intisari harga untuk pekerjaan yang sama. Karier saya sebagai pelukis potret telah dimulai.

Apa yang sedang Anda kerjakan?

Saya memiliki empat proyek di studio saat ini: (1) Supreme Knight of the Knights of Columbus, (2) Archbishop of Baltimore, (3) pensiunan CEO dari Erie Insurance Company di Erie, Pennsylvania, dan - pada kanvas besar (64 kali 72), tiga anak dari seorang pengusaha Carolina Selatan - yang telah saya lukis ketika ia masih kecil.

Apa tujuan artistik masa depan Anda?

Saya telah menulis lima buku tentang lukisan potret. Yang pertama adalah kesuksesan terbesar. Buku itu berjudul Lukisan Kepala dalam Minyak, dan sebagian besar didasarkan pada apa yang telah saya pelajari di Art Students League di bawah Oppenheim. Saya merevisi buku itu, dan berencana untuk menerbitkannya di bawah judul baru: Potret Duduk Tunggal. Robert Henri mengatakan tentang potret satu-duduk: "Ini adalah latihan yang paling menuntut dan secara inheren berharga bagi pelukis dalam minyak."


Tonton videonya: Lecture: Richard Ormond on John Singer Sargent (Agustus 2022).