Teknik dan Tip

Perils of Art Licensing, dan Masalah Hukum Lainnya: 5 Tips Bisnis Seni

Perils of Art Licensing, dan Masalah Hukum Lainnya: 5 Tips Bisnis Seni

Saya sudah berkecimpung dalam bisnis "seni" selama bertahun-tahun, dan saya telah belajar banyak hal - beberapa baik, beberapa tidak begitu baik - di sepanjang jalan. Mereka mengatakan bahwa Anda harus membayar untuk pendidikan, dan saya sudah membayar mahal. Dan jika pengeluaran keuangan sama dengan tingkat pendidikan, saya jelas seorang PHD di dunia seni.

Meski harus saya akui, saya mendapat penghasilan lumayan sebagai seniman, istilah itu artis yang kelaparan ada karena suatu alasan. Ini bukan bidang yang mudah untuk menghasilkan pendapatan yang konsisten dan mencari nafkah hanya dengan menjual karya seni saya tidak realistis. Ketika saya melakukan banyak pekerjaan yang ditugaskan, itu adalah pesta atau kelaparan, dan beberapa pembeli ingin membayar apa yang bernilai seni itu. Seorang seniman tidak akan pernah bisa mengenakan biaya per jam untuk sebuah proyek, karena kami adalah kritik terburuk kami sendiri, dan kami akan menambahkan ratusan jam ekstra hanya untuk menyempurnakan mata. Saya harus menjadi kreatif dengan ide-ide menghasilkan uang saya seperti halnya dengan karya seni saya, dan menambah penghasilan saya dengan juga mengajar kelas seni, menulis buku, dan memiliki bisnis ritel pasokan seni di studio saya. Seperti pengusaha lainnya, saya mengalami beberapa kerugian. Itu hanya berlaku dengan wilayah.

Yang lain sering bertanya kepada saya tentang legalitas tentang bisnis menjadi seorang seniman. Percayalah, ada banyak! Meskipun saya tidak dapat memberikan nasihat hukum profesional karena alasan yang jelas, saya dapat memberi tahu Anda beberapa hal yang telah saya pelajari selama ini. Setelah Anda membaca ini, rekomendasi terbesar saya adalah Anda menemukan pengacara bisnis dan konsultan pajak untuk mengambilnya dari sana.

Ada lima hal besar yang harus Anda pahami jika Anda melakukan seni untuk bisnis. Abaikan salah satu dari ini, dan Anda mungkin berakhir dengan air panas yang legal.

1. Tip Pajak untuk Artis

Anda harus membayar pajak atas pendapatan yang Anda terima dari menjual karya Anda. Ini berarti menyimpan catatan yang baik dan memiliki tanda terima. Saya juga merekomendasikan agar akuntan profesional dan spesialis pajak melakukan pajak Anda. Seorang profesional akan memberi tahu Anda tentang banyak pemotongan untuk artis.

2. Kontrak untuk Artis

Saya sarankan selalu menggunakan kontrak ketika setuju untuk membuat karya yang ditugaskan. Terus terang, mudah untuk kacau tanpa satu. Sangat penting untuk memiliki segala yang diharapkan klien Anda dari pekerjaan dengan jelas dalam warna hitam dan putih, dan kontrak adalah tempat untuk detail penting ini:

  • Deskripsi karya seni (Potret, lanskap, potret hewan peliharaan, dll.)
  • Medium (Grafit, lukisan cat minyak, pastel, dll.)
  • Ukuran dan dimensi (24 × 30, format vertikal, dll.)
  • Jenis bahan (Membentang kanvas, papan suede, 100% cotton bristol, dll.)
  • Efek khusus (Mengganti warna pakaian, menambahkan latar belakang yang berbeda, menggabungkan foto, dll ... Lebih spesifik!)
  • Beli harga (Jangan menjual diri Anda sendiri. Orang-orang memberi nilai pada sesuatu dengan jumlah yang mereka bayar. Gambar $ 50 akan berakhir di lemari atau lebih buruk. Gambar $ 500 akan dibingkai dan menjadi pusaka!)
  • Jumlah setoran (Sebagian besar artis akan mengambil 50% di muka, tetapi itu bisa dinegosiasikan.)
  • Jumlah jatuh tempo pada saat penyelesaian.
  • Tanggal selesai (Beri diri Anda waktu untuk melakukan pekerjaan terbaik Anda. Banyak klien akan menginginkannya dalam semalam.)
  • Klausa revisi (Di sinilah Anda memberi klien Anda kesempatan untuk membuat perubahan atau koreksi pada karya tersebut. Saya hanya memberi mereka satu kesempatan, lalu mereka mengambilnya atau meninggalkannya. Jika mereka tidak ingin karya itu selesai, saya menyimpannya seni dan deposit. Saya juga kemudian dapat menggunakan seni apa pun yang saya inginkan.)
  • Tanda tangan (Dua tanda tangan di atas usia 18 merupakan kontrak yang mengikat secara hukum.)

Buat tiga salinan dari kontrak Anda yang ditandatangani. Satu untuk klien Anda, satu untuk Anda, dan satu untuk pajak Anda. Banyak orang bertanya apa yang harus mereka bayar untuk karya seni mereka, dan saya tidak akan menjawab pertanyaan ini. Saya tidak punya hak untuk memberi tahu orang lain berapa nilai investasi waktu mereka, atau berapa nilai bakat mereka. Saya sarankan untuk melihat apa yang dikenakan oleh artis lain, dan temukan harga yang sesuai untuk Anda. Beragam.

3. Hak Cipta untuk Artis

Ini adalah subjek yang luas dan saya bukan pengacara, tetapi saya tahu Anda harus mematuhi undang-undang hak cipta. Saat Anda membuat karya seni asli, Anda secara otomatis memiliki karya tersebut. Tetapi itu harus asli. Anda tidak dapat mereproduksi karya artis lain dan menyebutnya karya Anda sendiri. Saya melihat banyak orang menyalin karya seni dari buku-buku saya, dan kemudian mempostingnya untuk dijual di situs web atau Facebook. Ini tidak sah, dan saya menghubungi mereka ketika saya melihatnya terjadi. Jika mereka tidak berhenti, mereka menerima surat "Hentikan dan Hentikan" dari pengacara saya. Karya seni dalam buku saya sebenarnya memiliki hak cipta ganda. Saya memiliki semua karya seni asli, dan North Light Books memiliki hak atas versi cetak dalam buku yang mereka terbitkan untuk saya. Hanya gambar yang dibuat sebagai latihan selangkah demi selangkah dalam buku yang boleh direproduksi, dan ini hanya untuk tujuan pendidikan. Semua karya seni lain dalam buku hanya sebagai contoh. Pikirkan tentang itu. Bagaimana Anda menyukainya jika saya membuat ulang gambar yang Anda buat dari keluarga Anda yang saya lihat di halaman Facebook Anda, dan mulai menjualnya sebagai milik saya? Anda dapat melihat bahwa secara etis itu tidak benar.

Anda juga tidak dapat menjual gambar orang-orang terkenal dan selebritas tanpa izin tertulis dari (atau tanah milik mereka). Ini bisa membuat Anda mendapat banyak masalah. Orang-orang memiliki kemiripan mereka sendiri, dan tokoh masyarakat melindungi penampilan dan gambar mereka. Anda harus diberikan izin hukum untuk menghasilkan uang darinya. Saya akan membahas lebih rinci tentang hal itu dalam satu menit.

Anda tidak dapat menyalin tulisan penulis lain dan menerbitkannya sebagai milik Anda. Penghargaan harus diberikan kepada penulis asli. Menggunakan kutipan saya dari buku-buku saya, misalnya, melanggar hak cipta. Ketika hal-hal dilindungi hak cipta, mereka secara sah dimasukkan ke Perpustakaan Kongres. Anda akan melihat simbol seperti ini, ©, terlampir pada karya. (Lihatlah halaman hak cipta dari buku apa pun.)

4. Memahami Merek Dagang

Ini adalah nama / logo resmi yang mewakili produk, perusahaan, atau entitas. Anda akan selalu melihat ® atau ™ terlampir pada ini. Ini berarti bahwa perusahaan memiliki karakter itu, dan itu tidak dapat digunakan atau diwakili tanpa izin dan kontrak hukum. Setelah sesuatu dilindungi oleh merek dagang, Anda tidak dapat mereproduksi atau mewakilinya dengan cara apa pun tanpa izin khusus.

Semua karakter terkenal dilindungi oleh merek dagang. Disney misalnya, sangat protektif. Saya bahkan tidak bisa melukis karakter Disney di dinding rumah sakit anak-anak tanpa persetujuan tertulis karena itu akan dilihat oleh publik, dan perusahaan tidak dapat memastikan bahwa saya akan secara akurat menggambarkan karakter tersebut ke harapan kritis mereka. Saya bisa mengerti itu.

Hindari penggunaan karakter terkenal dalam pekerjaan Anda jika Anda akan menampilkan dan menjualnya: Anda dapat berakhir pada ikatan hukum. Untuk membuat atau menjual karya seni yang memiliki karakter terkenal dan bermerek dagang, Anda harus memiliki izin hukum dari perusahaan yang memiliki merek dagang itu. Ini membawa saya ke item hukum terakhir; satu yang menelan saya seluruhnya!

5. Lisensi Seni

Lisensi adalah ketika Anda mendapatkan semua kontrak yang diperlukan untuk melakukan bisnis dengan perusahaan, dan mereka kemudian memberi Anda izin untuk melakukannya. Dengan lisensi, Anda dapat mewakili bisnis, dan menggunakan karakter bermerek dagang dalam pekerjaan Anda. Semua merek dagang harus terlihat jelas. Garis hukum dan seruan juga sering harus dicetak secara jelas di suatu tempat di tempat kerja (ini bisa di bagian belakang) dan juga pada kemasan apa pun. Setiap karya yang Anda lakukan harus disetujui oleh tim lisensi dan pengacara perusahaan.

Lisensi tidak murah! Biaya terkait dapat meliputi: biaya lisensi; perwakilan hukum yang dapat mereka hubungi berbatasan dengan negosiasi kontrak; asuransi bisnis utama (ditambah asuransi tambahan satu hingga dua juta untuk menutup semua kewajiban); pembayaran untuk pengacara yang baik yang mengkhususkan diri dalam bidang ini (kecuali jika Anda melakukannya dengan sangat baik, dia akan menjadi orang yang menghasilkan uang paling banyak dalam petualangan bisnis Anda).

Dengan lisensi, Anda membayar persentase dari penjualan Anda ke perusahaan yang Anda lisensikan dengannya. Anda diharuskan membayar uang muka, yang akan didasarkan pada perkiraan angka penjualan yang diharapkan. Jika Anda tidak melakukan penjualan sebanyak itu, oh well. Mereka menjaga kemajuan.

Bagaimana saya tahu semua hal ini, Anda mungkin bertanya-tanya? Saya mempelajari semuanya dengan susah payah ketika saya menjadi ilustrator untuk NASCAR®. (Perhatikan saya masih menyertakan tanda daftar?) Saya pernah diberi lisensi untuk menggambar lebih dari 20 driver dan tim NASCAR®. Saya membuat cetakan peringatan untuk kejuaraan dan membuat poster "Rookie of the Year". Saya melakukan potongan bingkai untuk QVC dan saya bahkan menulis buku tentang cara menggambar NASCAR®. Sementara saya memiliki waktu yang indah dan petualangan yang luar biasa, investasi uang untuk menjalankan bisnis itu adalah sesuatu yang masih saya hasilkan, 10 tahun kemudian! Dalam satu tahun saja, biaya pengacara saya melebihi $ 48.000, hanya untuk mengawasi semua kontrak saya! Seperti yang saya katakan sebelumnya, Anda harus membayar untuk pendidikan, dan berada dalam bisnis itu benar-benar membuat saya melewatinya. Saya sekarang dapat menegosiasikan kontrak, menyimpan catatan yang baik, berbicara dengan kelompok besar, menggosok siku dengan CEO mana pun, dan menjalankan bisnis. Bagi saya, itu sepadan. Saya harus memiliki "Dr." di depan namaku!

Hanya kata NASCAR® yang berbau kesuksesan, jadi mengapa itu tidak memberi saya penghargaan seperti yang saya kira? Itu adalah industri. NASCAR® adalah dunia yang bergerak cepat, baik di trek maupun di ruang konferensi. Hal-hal yang panas satu minggu dilupakan berikutnya. Gambar pengemudi lingkaran pemenang terjual hebat selama beberapa hari, dan kemudian dengan cepat diganti pada minggu berikutnya ketika seseorang melewati garis finish. Promosi yang saya lakukan selama berbulan-bulan bekerja dan berpikir akan berhasil dibatalkan pada menit-menit terakhir oleh perusahaan dan sponsor. Saya kemudian tidak bisa menjual gambarnya.

Saya pernah melakukan promosi di mana saya harus mendapatkan lisensi ganda. Saya sedang membuat gambar Dale Jarrett dengan karakter Muppet. Saya sudah memiliki lisensi dengan Dale, yang juga mencakup saya pada sponsor UPS yang dibawanya. Tapi, saya harus mendapatkan lisensi dengan perusahaan Jim Henson, dan menggambar karakter sesuai dengan pedoman eksplisit mereka. Saya bahkan harus benar-benar mencocokkan warna karakter dan semuanya sudah disetujui sebelumnya. Saya harus membayar uang muka dan biaya lisensi yang tinggi kepada perusahaan Henson. "Tidak masalah," pikirku. "Ini akan menjadi promosi besar menghasilkan uang!" Seharusnya! SALAH! Pada menit terakhir, ada yang tidak beres di Chicago Speedway mengenai seluruh promosi dan mereka membatalkan acara tersebut. Ya, Anda bisa menebaknya. Saya menjadi pemilik yang bangga akan gambar Dale Jarrett bersama Kermit the Frog dan Miss Piggy. Saya tidak diizinkan menjualnya lebih dari seminggu. Ucapkan selamat tinggal pada hampir $ 8.000 biaya dan iklan! (Belum lagi dua bulan kerja ...)

Bencana jenis ini terjadi berulang-ulang, hanya karena sifat olahraga tersebut. Kerugian saya bukan salah siapa pun, bahkan bukan saya sendiri. Tapi, saya tidak bisa lagi mengambil keuntungan finansial. Jika saya lebih aman secara finansial, pada akhirnya saya bisa mendapatkan jackpot dan mengembalikan semuanya. Tetapi, karena saya hanyalah bisnis kecil, saya harus mencabutnya. Itu memilukan, tapi saya masih belum menyesal. Lagipula, banyak orang akan membayar sepuluh kali lipat jumlah yang saya hilangkan hanya untuk mengalami beberapa hal yang harus saya lakukan di dunia itu.

Jadi, jika Anda ingin menjadi seniman profesional, lakukan riset terlebih dahulu. Dapatkan panduan profesional. Setiap negara bagian memiliki undang-undang yang berbeda, jadi mintalah pengacara di wilayah Anda sendiri.

Saya tahu semua ini kedengarannya menakutkan, dan memang benar, tetapi ini adalah ketakutan yang sehat untuk memilikinya! Itu akan membuat Anda keluar dari masalah hukum. Seni adalah bakat yang sangat berharga untuk dimiliki, dan merupakan hobi yang menyenangkan. Tetapi, ketika Anda menjadikannya bisnis, apa yang terdengar menyenangkan tiba-tiba menjadi sangat sulit. Berhati-hatilah dengan apa yang Anda inginkan!

Saya memberi tahu siswa saya: Jika mudah, semua orang akan melakukannya. Itu sebabnya mereka menyebutnya seni - BEKERJA! " (Seperti ini? Tweet!)

Sampai Lain waktu,
Lee


Lee Hammond telah disebut Ratu Menggambar. Itu mungkin tidak adil akhir-akhir ini, karena selain memberikan pelajaran menggambar terbaik, ia juga telah membuat buku-buku dan video-video fantastis yang diisi dengan teknik-teknik melukis akrilik yang mudah diikuti, teknik pensil warna dan banyak lagi. Klik di sini untuk melihat semua buku dan DVD instruksional yang ditawarkan Lee Hammond!

Download Gratis! Teknik Lukisan Akrilik Mudah oleh Lee Hammond

Tonton videonya: Shenzhen: The Silicon Valley of Hardware Full Documentary. Future Cities. WIRED (September 2020).