Temukan Subjek Seni Anda

Lanskap Melek: David Ligares Lukisan Minyak Kuno Yunani-Romawi

Lanskap Melek: David Ligares Lukisan Minyak Kuno Yunani-Romawi

Terlibat dalam versinya sendiri tentang perjalanan waktu, David Ligare, dengan obsesinya yang diakui dengan budaya Yunani-Romawi kuno, menciptakan lukisan-lukisannya yang indah dalam pencarian kesatuan primal. Baca demo selangkah demi selangkah, di sini.

"Literate Landscapes" oleh Richard Stull pertama kali muncul di Magazine (Mei 2013). Berlangganan untuk 10 masalah lengkap instruksi, wawancara, ulasan produk, dan banyak lagi!

Semua fotografi dalam artikel ini © David Kingsbury; gambar milik Hirschl Adler Modern, New York

Lukisan-lukisan David Ligare secara kasar terbagi dalam tiga kategori: narasi sejarah, lanskap, dan benda mati. Dan tujuannya ada, yang menginformasikan lukisan-lukisan Ligare, tulisan-tulisannya tentang mereka dan cukup banyak tentang apa yang ia pikirkan dan bicarakan.

Ligare pasti akan setuju bahwa memiliki pemahaman tentang tujuannya, atau, seperti yang dia rujuk, "proyeknya," hanya dapat meningkatkan apresiasi atas karyanya. Dan itu sudah seharusnya, setidaknya dengan seniman sejenisnya.

Jangan sampai pembaca mulai tersentak pada titik ini, harus dijelaskan bahwa proyek Ligare bukan dari jenis dakwah. Alih-alih, ini adalah program yang dia buat sendiri bertahun-tahun yang lalu, yang dia gambarkan dengan jelas dalam esainya "On Orisinalitas": "Ketika saya memulai proyek saya untuk membuat lukisan narasi sejarah lebih dari 30 tahun yang lalu, saya telah menerima bahwa ada keragaman luar biasa dalam pembuatan seni kontemporer dan bahwa hampir semua hal sekarang dapat dianggap sebagai seni. Saya memutuskan untuk menyisihkan buku itu tanpa keluhan dan melakukan sesuatu yang tidak dilakukan oleh siapa pun — atau hampir tidak seorang pun — yang lain, yaitu membuat lukisan naratif berdasarkan budaya Yunani-Romawi… Apa yang saya inginkan lebih daripada apa pun adalah mencari untuk pusat atau sumber seni Barat. "

Suatu usaha yang cukup menakutkan untuk dipastikan, tetapi yang Ligare, sekarang sudah 30 tahun, belum menghindar. Tentu saja, siapa pun yang menyukai berbagai permutasi dari seni konseptual abad ke-20 akan tertarik pada dasar-dasar intelektual yang demikian sadar. Mereka yang menolak gagasan pendekatan semacam itu setidaknya harus mengakui bahwa keputusan Ligare harus menyesuaikan respons seseorang terhadap karya seninya.

Awal Drapery Throw

Jadi bagaimana dan kapan proyek ini dimulai? Menurut Ligare, itu berawal pada pertengahan 1970-an ketika artis mengambil sekelompok foto kain putih yang berulang kali dilemparkan teman ke udara di sepanjang pantai California. Ligare kemudian menggunakan foto-foto itu sebagai dasar untuk seri yang disebutnya lukisan Throw Drapery. Setiap karya dinamai pulau Yunani dan secara diam-diam menyinggung patung kuno yang pernah berserakan tentang lanskap Yunani, kepala dan lengan yang telah dirobohkan oleh pengacau atau ditembak oleh tentara menggunakan mereka sebagai target latihan. Kata Drapery dalam judul mengacu pada gorden pahatan dari patung yang rusak dan dirusak. (Lihat Symi, [Throw Drapery].)

Ketika sedang merenungkan lukisan-lukisan itu, Ligare memiliki semacam wahyu: Mengapa tidak memperjelas atau memperluas ide di balik citra? Di antara buah dari keputusan ini adalah lukisan naratif sejarahnya.

Narasi Sejarah

Ligare dengan bebas mengungkapkan cintanya pada seni Nicolas Poussin. Ini jauh lebih jelas daripada di dua lukisan itu Achilles dan Tubuh Patroclus dan Hercules Melindungi Keseimbangan Antara Kesenangan dan Kebajikan. Keduanya menunjukkan kejelasan komposisi, pembagian linier latar belakang, ketegangan rumit di antara angka-angka, pemodelan angka-angka yang tepat, kelembutan kontras yang kontras dari lanskap sekitarnya, dan skema warna yang dihubungkan dengan master Prancis abad ke-17. .

Setelah Ligare memutuskan topik atau tema tertentu untuk sebuah lukisan, ia membuat sejumlah gambar kecil. Dia juga mengambil foto berbagai elemen yang akan dia kerjakan dalam lukisan itu. Ini mungkin termasuk bentang alam, benda-benda yang terisolasi dalam lanskap, dan figur / model manusia.

Ligare sering melakukan sesi fotografinya dengan model di sepanjang pantai Pasifik pada sore hari. Cahaya dan sudut matahari memungkinkannya menangkap kontras dramatis antara cahaya dan bayangan. Menggunakan foto membantu Ligare menciptakan kejernihan modern dan jernih yang ia inginkan, yang ia sukai daripada pewarnaan Rembrandt-ish atau alami.

Setelah merakit bahan rujukannya, langkah selanjutnya adalah membuat studi kecil, biasanya dalam minyak pada panel kayu. Kemudian Ligare memulai gambar awalnya di atas kanvas linen dari minyak. Untuk gambar awalnya, ia menggunakan arang karena mudah diubah atau diperbaiki. Setelah puas dengan gambar arang, Ligare berjalan melewati garis-garis dengan pensil dan kemudian membersihkan arang. Saatnya melukis.

Meskipun Ligare pernah membuat underpainting penuh tonal pada saat ini, ia sejak itu tidak menyukai praktik ini. Sebaliknya ia mulai mengisi komposisi, area kerja berdasarkan area, biasanya dimulai dengan massa gelap seperti rumpun pohon atau bentang alam dalam bayangan yang dalam. Setelah semua elemen telah selesai, dia memulai apa yang dia sebut sebagai "editing" - menyesuaikan rona dan nilai.

Bentang Alam

Pelukis Inggris John Constable pernah berkata tentang lanskap Claude Lorrain, "Semua adalah kemudahan dan istirahat." Tentu saja klaim serupa dapat dibuat untuk banyak lanskap Ligare. Mandi di bawah sinar matahari yang spektakuler, bukit-bukit Lansekap Dengan Kuda Merah terungkap dengan damai ke lautan, kehadiran horizontal yang tenang di kejauhan. Dunia pastoral yang hampir tak bernafas seperti digambarkan di sini Lansekap Luas Dengan Sungai dan Lansekap Georgic. Bukan mal atau tempat parkir yang terlihat.

Sulit untuk mengatakan cukup tentang cahaya di lanskap ini atau, dalam hal ini, di semua lukisan Ligare. Indah dan tanpa cacat, ia memandikan segala yang ada di jalurnya sambil bermain dengan bayangan. Merenungkan cahaya ini adalah salah satu kesenangan besar melihat karya Ligare.

Aparchai

Ligare menyebut serangkaian lukisan benda mati baru-baru ini Aparchai, sebuah istilah Yunani yang secara kasar berarti "permulaan yang diambil dari keseluruhan." Gambar lukisan dan subtitle yang mereka bagikan adalah hasil investigasi yang dilakukan Ligare beberapa tahun lalu tentang lukisan still life yang ditemukan di reruntuhan Romawi Pompeii dan Herculaneum. Di antara lukisan-lukisan ini banyak yang menunjukkan item makanan yang mungkin diberikan oleh tuan rumah ke rumah mereka. Ini biasanya disebut sebagai xenia. Tetapi lukisan-lukisan lain sepertinya tidak menggambarkan barang-barang yang akan diberikan oleh tuan rumah yang ramah kepada tamu untuk makan.

Setelah mempelajari praktik-praktik keagamaan Yunani, Ligare mulai percaya bahwa benda-benda dalam lukisan-lukisan lain ini mewakili persembahan simbolis dan ritualistik kepada para dewa. Rupanya, para leluhur membuat persembahan kepada dewa-dewa mereka untuk makanan pertama (aparchai) yang dibeli dengan berburu, memancing, mengumpulkan, atau bertani. Persembahan ini bisa termasuk batang gandum, buah persik mentah dan sejenisnya. Ligare percaya bahwa lukisan benda-benda semacam itu mungkin telah dipajang di rumah-rumah untuk mengekspresikan kesalehan pemiliknya.

Tujuan ritualistik model-model kuno dapat menjelaskan keteraturan komposisi dan ukuran dalam kehidupan Ligare yang masih hidup. Dalam lukisan-lukisan ini, minat Ligare pada keseimbangan lawan juga bekerja, dibuktikan dengan permainan objek dan bayangan serta kontras latar depan dekat dan objek dengan jarak ekstrem di latar belakang. (Lihat Masih Hidup Dengan Zaitun dan Gandum [Aparchai], dan Still Life With Plum dan Goldfinch [Aparchai].)

Lukisan-lukisan ini, seperti narasi sejarah dan lanskap, membentuk bagian penting lain dari penjelajahan kompleks David Ligare tentang peninggalan kuno Yunani-Romawi, masa yang menurutnya paling penting bagi kita. Perendamannya di masa lalu yang jauh ini adalah caranya melihat dengan jelas dan memahami masa kini.

Bahan dan alat
Oleh David Ligare

Permukaan: Fredrix kanvas ganda linen prima minyak di Craft-Cut Products tugas berat tandu bar
Cat: Minyak Winsor Newton
Medium: Winsor Newton Liquin (untuk pengecatan berlebih, koreksi, dan kaca)
Sikat: Princeton Art Brush Co. flat dan bundar dalam ukuran lebih besar untuk area warna yang luas; Winsor Newton Scepter Gold II kuas dalam segala bentuk untuk pekerjaan yang lebih baik — saya menggunakan kuas blender untuk memadukan bidang gradasi, seperti langit, dan kuas kecil, terutama pahat untuk detailnya. Saya belajar di perguruan tinggi untuk mencuci sikat setiap malam dengan sabun dan air setelah membersihkannya dengan terpentin atau pengencer cat. Ini menjaga kuas saya tepat dan berguna dan telah menyelamatkan saya ribuan dolar selama bertahun-tahun.
Foto-foto: Saya memang menggunakan foto (slide) untuk hampir semua lukisan saya karena memungkinkan saya untuk menangkap cahaya sore hari, tetapi saya tidak menyarankan siswa menggunakan foto sampai mereka dapat menggambar dengan sempurna tanpa mereka. Ketrampilan menggambar juga membantu pelukis memahami cara mengatur foto yang berisi informasi persis yang dibutuhkan.
Saat melukis, saya menempelkan slide ke kaca pembesar, yang kemudian saya gantung di tali di leher saya. Saya terus-menerus merujuk pada slide yang dipegang melawan cahaya. Ini adalah hal terbaik berikutnya untuk memiliki pengaturan di depan saya.

Temui David Ligare

Pada usia 5 tahun, David Ligare pindah bersama keluarganya dari Oak Park, Illinois, ke pantai California. Sebagai seorang pemuda, ia belajar di Art Center College of Design di Pasadena. Peregrinasi muda diikuti, baik di Eropa (ia benar-benar berjalan ke dan mengetuk pintu depan rumah Salvador Dalí di Port Lligat di Costa Brava di Spanyol dan menghabiskan sore itu mengobrol dengan surealis aristokrat di studio seniman) dan di Amerika. Negara bagian, terutama di Kota New York. Dia akhirnya menetap di Monterey County di pantai California. Tanah pesisir dramatis di sekitarnya berfungsi sebagai subjek dan latar belakang bagi banyak lukisannya. Dia diwakili oleh Hirschl Adler Modern di Kota New York dan Galeri Winfield di Carmel, California. Pelajari lebih lanjut tentang Ligare di www.davidligare.com.


Richard Stull tinggal, menulis, dan bekerja dari sebuah pondok di Pegunungan Catskill, yang ia bagikan dengan rekannya, Karen Cissel, dan anjing beagle mereka, Jack Sprat.

Tonton videonya: GAK KIRA-KIRA! 5 FAKTA ROMAWI KUNO YANG PENUH M4KS14T!! (September 2020).