Teknik dan Tip

Lukisan Grand Canyon (Di Dalam): Demo Langkah-demi-Langkah dengan Michael Chesley Johnson

Lukisan Grand Canyon (Di Dalam): Demo Langkah-demi-Langkah dengan Michael Chesley Johnson

oleh Michael Chesley Johnson

Ini adalah kutipan dari fitur lengkap "Poetry of Earth" Maureen Bloomfield di Majalah (September 2013). Klik di sini untuk berlangganan 10 masalah per tahun.

Untuk lukisan studio saya Moran Point, Saya menggunakan foto dan beberapa sketsa udara untuk referensi warna. Kadang-kadang jika saya memisahkan masalah nilai dari masalah warna dan nilai pegangan terlebih dahulu, lukisan saya tampaknya lebih mudah pada tahap awal.

1. Menggambar kotak: Setelah menggambar kisi-kisi sederhana pada foto saya dengan Sharpie titik-halus, saya menggambar kisi-kisi serupa di permukaan saya dengan pensil grafit No. 2 sebagai persiapan untuk mentransfer desain. Saya menggunakan sentuhan ringan sehingga tanda pensil akan hilang di bawah bagian buram cat minyak di permukaan saya, 12 × 24 lembar Ampersand Gessobord.

2. Mentransfer desain: Melanjutkan dengan pensil, saya membuat sketsa longgar dalam bentuk-bentuk utama dalam desain sementara juga memperhatikan bentuk-bentuk bebatuan - di mana pesawat bertemu pesawat atau tempat retakan mengganggu.

3. Palet split-primer: Untuk palet saya, saya menggunakan lembaran kaca custom-cut dengan selembar kertas putih di bawahnya. Warna saya adalah oleh Gamblin (kiri ke kanan): titanium-seng putih, lampu kuning kadmium, dalam lampu kuning kadmium, lampu merah kadmium, crimson alizarin permanen, biru laut biru, hijau phthalo, oker emas, dan hitam kromatik. Ini adalah standar saya, palet split-primer dengan oker emas dan hitam berwarna sebagai suplemen. Selain itu, saya telah mencampurkan tiga nilai abu-abu menggunakan hitam putih dan berwarna.

Di atas palet, saya memiliki wadah kecil Gamblin Gamsol spiritus mineral tidak berbau (OMS) dan wadah medium Gamblin Galkyd Lite.

4. Sketsa awal: Selanjutnya saya menggambar ulang sketsa pensil saya dengan abu-abu nilai tengah yang menipis dan bulu babi alami No. Untuk lukisan ini, saya menggunakan semua flat, No. 2, 4, 6, 8 (semua sikat Grand Prix dari Silver Brush Ltd).

5. Bentuk dan nilai: Kemudian, dimulai dengan tiga nilai abu-abu dan flat No. 8, saya memblokir bentuk utama saya. Saya mulai dengan kegelapan terlebih dahulu dan bekerja sampai ke nilai yang lebih ringan. Catnya tipis, tapi tidak basah kuyup dengan lebih tipis. Saya suka memikirkan apa yang dikatakan Richard Schmid dalam bukunya, Alla Prima: "Cat tipis tidak harus berarti cat yang menipis." Saya menggunakan cukup cukup mineral roh tidak berbau (OMS) untuk mengencerkan cat sehingga mengalir dengan mudah di permukaan.

6. Menyempurnakan monokrom: Berikut adalah blok abu-abu monokromatik lengkap. Ketika saya mengevaluasi pilihan nilai saya, saya memutuskan bahwa abu-abu terang saya tidak cukup terang untuk langit, jadi saya menggunakan handuk kertas untuk menghilangkan cat dan meringankannya. Saya membuat penyesuaian serupa dengan handuk kertas di sana-sini sesuai kebutuhan. Sangat penting untuk memiliki lukisan "membaca" dengan baik di tahap monokromatik ini.

7. Menggambar batu: Setelah saya memantapkan kegelapan saya dengan abu-abu, saya ingin fokus pada bentuk cahaya terlebih dahulu dan menambahkan beberapa warna nyata. Campuran oker emas dan putih, mungkin dengan sentuhan alizarin crimson permanen, memberiku nada bebatuan yang diterangi matahari.

Ngomong-ngomong, ketika melukis batu, saya selalu menggambar mereka pertama sebagai bentuk yang sangat sudut. Saya menggambar garis besar, bahkan jika batu-batu itu tampak bulat dalam kehidupan nyata, sebagai serangkaian garis lurus yang saling berhubungan. Saat saya terus melukis bebatuan, garis-garis lurus ini akan menjadi lebih lembut dan bulat. Jika Anda memulai "putaran," segalanya hanya akan menjadi lebih buruk, dan Anda akan berakhir dengan lukisan penuh "kentang panggang." Saya lebih suka melebih-lebihkan angularitas — dan juga kegelapan dan ketebalan retakan dan retakan — daripada terlalu halus. Saya selalu bisa membuat hal-hal lebih halus nanti.

8. Mulai kurus: Pada langkah ini saya menerapkan pass warna pertama. Anda akan perhatikan bahwa cat di langit sangat tipis sehingga Anda dapat melihat tanda kuas dan beberapa Gessobord putih yang terlihat. Untuk hijau semak-semak dan tumbuh-tumbuhan lainnya, saya hanya menggunakan oker emas dan hitam kromatik, yang memberi saya persis jenis hijau kusam yang pernah saya lihat di Grand Canyon (para pemula sering terlalu jelas dengan sayuran).

Ngomong-ngomong, saya menggunakan sedikit warna biru dalam lukisan ini. Biru ultra-laut hanya muncul di langit, di ngarai yang jauh, dan di bayangan tebing di jalan tengah; sebagian besar dari apa yang dianggap biru sebenarnya berwarna hitam plus putih.

Salah satu manfaat melukis basah menjadi basah dengan abu-abu underpainting adalah bahwa sebagian abu-abu akan mengaduk dan bercampur lembut dengan warna yang ditambahkan kemudian, sedikit beruban. Saya menemukan bahwa banyak pelukis pemula mengalami kesulitan mengendalikan kroma dengan palet split-primer saya, dan mulai dengan abu-abu adalah cara yang baik untuk menjaga warna agak diredam. Jika saya menginginkan bagian warna yang sangat spektakuler, saya selalu bisa mengolesi cat yang bagus dan kaya dengan kuas atau pisau tebal.

9a. Memperhatikan kegelapan dan sorotan: Inilah titik di mana saya perlu menandai nilai ekstrem saya. Pertama, saya mencatat kegelapan paling gelap. Saya juga ingin membuat batu-batu itu terlihat lebih kasar, jadi saya menekan kegelapan dengan mengambil abu-abu saya yang paling gelap dan menambahkan sedikit lebih kromatik hitam ke dalamnya, ditambah sedikit lampu merah kadmium untuk menghangatkan campuran sedikit. Gelap paling gelap saya berada di bayangan paling tersembunyi di bebatuan.

Selanjutnya, saya mencatat lampu teringan saya, yang merupakan puncak dan tepi batu yang paling langsung menerima sinar matahari. Saya menggunakan putih ditambah setetes oker emas dan lampu kuning kadmium untuk aksen ini. Anda akan melihat bahwa saya bergerak sedikit lebih ringan ke tepi lukisan di beberapa titik.

9b. Palet dalam proses: Ini palet saya ketika saya mendekati akhir lukisan. Saya mencoba mengatur palet agar saya dapat menemukan campuran dengan mudah. Selain itu, ketika saya mengatur campuran cat, saya mencoba menyimpan beberapa campuran cat asli

tidak tersentuh sehingga saya bisa merujuknya jika saya perlu. Di bawah deretan warna primer split saya yang asli, saya memiliki serangkaian abu-abu biru yang saya campur untuk langit dan dinding ngarai yang jauh. Di bawahnya ada serangkaian warna hangat untuk batu yang diterangi matahari. Di bawah itulah yang tersisa dari tiga tumpukan abu-abu asli saya.

Ngomong-ngomong, saya menggunakan Gamblin Galkyd Lite kecil dalam campuran selanjutnya untuk membantu aliran cat lebih baik dan lebih cepat kering. Saya menemukan bahwa campuran dengan banyak warna putih, seperti warna langit terang, membutuhkan lebih banyak media untuk aliran yang lebih baik.

9c. Menerapkan cat lebih tebal: Di sini saya menerapkan cat yang lebih tebal ke langit, memperdalam beberapa kegelapan di dinding ngarai yang jauh, menambahkan sentuhan biru, dan memperhalus lorong-lorong bayangan di tebing tanah tengah. Di area latar depan, saya menghangatkan beberapa area cahaya yang memantul dalam bayangan batu, memerah area yang diterangi matahari dari tanah datar, dan menyesuaikan bentuk vegetasi. Selain itu, saya menambahkan sedikit abu-abu biru muda ke area bayangan utama di antara bebatuan. Bagian-bagian ini menunjukkan di mana beberapa cahaya langit berdifusi ke dalam bayangan.

9d. Meningkatkan cahaya: Menyelesaikan Moran Point (minyak, 12 × 24), saya menerapkan cat yang lebih tebal dan lebih terang di mana sorotan cahaya diperlukan dan melembutkan beberapa aksen gelap pada bebatuan. Saya juga meningkatkan cahaya di dinding ngarai yang jauh dan, akhirnya, meningkatkan langit dengan beberapa awan halus.


Temui Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson dianugerahi status Master Pastelist oleh Pastel Artists Canada pada tahun 2008, dan ia adalah anggota tanda tangan Masyarakat Pastel Amerika dan anggota juried Pelukis Minyak Amerika dan Masyarakat Impresionis Amerika. Lukisan-lukisannya telah muncul di Majalah, Jurnal Pastel, Artis Amerika, dan Penasihat Seni Rupa (Majalah PleinAir) dan merupakan bagian dari koleksi perusahaan dan pribadi.

Dia telah menjadi seniman yang diundang di Sedona Plein Air Festival (2006-2011) dan pada 2011 juga berpartisipasi dalam Plein Air Southwest, Taman Nasional Grand Canyon "Celebration of Art," dan Taman Nasional Zion "Di Jejak Thomas Moran" undangan. Pada 2012, ia adalah seorang seniman yang diundang dalam Expo Tahunan Pertama Konvensi PleinAir Magazine dan sekali lagi di acara Grand Canyon.

Editor yang berkontribusi untuk Majalah, ia menulis secara teratur, juga, untuk Pastel Journal. Dia adalah penulis beberapa buku, termasuk Through a Painter's Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter's Brush: The American Southwest, dan Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (semua tersedia melalui situs webnya). Dia memiliki dua video instruksi seni yang tersedia melalui www.ArtistsNetwork.tv dan www.NorthlightShop.com serta kursus video online, Plein Air Essentials, di www.pleinairessentials.com.


LEBIH BANYAK SUMBER DAYA UNTUK SENI

• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork.TV

• Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni

• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik

• Segera unduh majalah, buku, video seni rupa, lebih banyak lagi

• Mendaftar untuk buletin email Jaringan Artis Anda menerima ebook GRATIS

Tonton videonya: 3 Fast landscapes and some oil painting tips (September 2020).