Teknik dan Tip

Nyata secara abstrak

Nyata secara abstrak

Menurut Sharon Sprung, meyakinkan realisme sebenarnya adalah abstraksi yang baik.
Oleh Louise B. Hafesh

Kehidupan ganda adalah apa Sharon Sprung mengakui ketika datang ke seninya. "Ada kebebasan yang indah dalam gabungan keduanya yang memungkinkan saya untuk berbicara secara visual kepada lebih banyak orang," katanya sambil minum kopi di kafe dekat tempat mengajarnya di Art Students League di New York City. “Saya telah tumbuh untuk tidak menyukai tepi keras dan bidang datar dari fotografer. Saya berusaha keras memberi lukisan saya kehidupan dan energi karya modern, namun menyarankan kedalaman dan kerajinan yang diwarisi dari tradisi besar pelukis realis. "

[Skor unduhan gratis pada Gambar Anatomi Manusia untuk Artis]

Saat dia mensintesis realisme dan abstraksi, dia mengklaim tidak ada aturan kecuali yang berfungsi secara visual. Dalam lukisan-lukisannya yang baru-baru ini yang berfokus pada sensualitas wanita telanjang, ia menggunakan warna-warna kontemporer yang kuat dan memainkan unsur kontras, seperti dalam penggambarannya yang mencolok tentang seorang wanita muda, hanya mengenakan topi warna-warni (lihat P), diatur dengan latar belakang biru yang cemerlang. "Bagi saya, potret itu memperlihatkan kekuatan dan kekasaran wanita muda ini," tegas Sprung ketika dia menjelaskan bagaimana lukisan itu secara kebetulan menemukan jalannya menjadi ada. “P sedang berpose untuk kelas yang saya instruksikan. Berjalan menjauh dari stan model, ia mengenakan topi wolnya dengan banyak warna. Tubuhnya yang telanjang dan pucat yang diukur pada topi rumit itu mengejutkan! Saya tidak sabar untuk mengkomit gambar ke kanvas. "

Sprung merasa bahwa lukisan realistik terbaik adalah abstraksi yang baik. Untuk lukisannya P, dia secara sadar memainkan area detail terhadap area massa yang luas. “Kecintaan saya pada penjajaran terlihat jelas di dalam kontrasnya: kualitas abstrak dan realistis, sifat berpenampilan telanjang dan tanpa busana yang berlebihan, kehalusan pewarnaan daging dengan topi dan latar belakang yang sangat berwarna.” Dia lebih suka bekerja dengan subjek yang akrab dan dengan antusias menceritakan keberuntungannya karena memiliki akses ke beragam model yang menarik. “Ketika saya mengajar kelas saya, saya bisa melihat bagaimana tubuh model bergerak, apa yang mereka lakukan, siapa mereka. Akibatnya, jauh sebelum mereka berpose untuk saya di studio saya sendiri, saya punya ide tentang bagaimana saya ingin melukis mereka. "

Untuk seri yang sangat terkenal tentang ibu tunggal, dia menemukan inspirasi dekat dengan rumah. “Setelah saya melahirkan putra saya,” dia menjelaskan, “Saya tiba-tiba menyadari gadis-gadis berusia 15 dan 16 tahun dengan anak-anak di lingkungan saya di Brooklyn. Sungguh luar biasa bagi saya bahwa, ketika kami menghadapi masalah yang sama, mereka tanpa sistem dukungan dan banyak sumber daya yang saya miliki. " Tertantang untuk memberikan visibilitas pada keadaan mereka, Sprung mengundang subyeknya (ibu dan anak-anak) untuk berpose di studionya, atau melukis mereka di rumah mereka. "Bagian dari hal jalanan adalah mengenal subjekmu dari waktu ke waktu, merasakan karakter mereka dan bagaimana mereka berhubungan dengan dunia." kata Sprung. “Merasa dalam dan mengekspresikan interaksi itu adalah apa yang saya anggap paling penting untuk proses pembuatan seni. Para wanita muda ini berbicara kepada dan untuk saya. Saya suka berharap bahwa lukisan-lukisan itu merangsang pikiran dan bahwa, karena melampaui interpretasi literal, mereka untuk sementara menangkap pengamat dalam dunia yang saya coba ciptakan. ” (Untuk melihat contoh dari seri ini, kunjungi situs web Sprung di www.sharonsprung.com.)

Seorang guru yang berbakat dan dermawan yang kelas-kelasnya biasanya memiliki daftar tunggu yang panjang, Sprung mendapat pujian tinggi atas pendekatannya yang cerdik terhadap demo kelas, yang melibatkannya menyelesaikan potret secara berurutan selama satu semester. “Daripada memotong waktu di studio siswa yang berharga, pada hari pertama kursus baru, saya meminta sukarelawan yang akan berkomitmen untuk berpose selama istirahat panjang model reguler,” jelasnya. "Dengan cara itu, kelas bisa melihat saya mengembangkan lukisan dari awal sampai akhir — termasuk mengatasi setiap tantangan di sepanjang jalan."

Ada dua pelajaran yang dia ulangi, dalam mengajar 60 siswa seminggu: “Pertama, habiskan lebih banyak waktu melihat model daripada melukis model itu. Pelajari subjeknya tanpa meletakkan cat di atas kanvas; menganalisis subjek secara visual sehingga Anda tahu itu. Kedua, jangan mengkritik diri sendiri saat Anda bekerja atau, dengan kata lain, Anda akan tersedak. Misalnya, jika Anda menyebutkan elemen, seperti 'hidung,' 'telinga,' 'bibir,' dan seterusnya, saat Anda melukisnya, gagasan yang terbentuk sebelumnya akan menjebak Anda dalam gagasan tentang hidung ketika pekerjaan Anda adalah merekam realitas visual di depan Anda. Seperti yang dikatakan Arthur Koestler, 'Setiap tindakan kreatif melibatkan kepolosan persepsi baru yang terbebaskan dari katarak kepercayaan yang diterima.'

Minyak adalah media pilihan Sprung. "Itu memaafkan dan memiliki kehidupannya sendiri," katanya. “Warnanya kaya dan memantulkan cahaya dengan indah. Ada banyak variabel dan kemungkinan: buram, semitransparan, transparan. Dengan satu kuas dan satu warna, ada begitu banyak efek — bahkan tanpa mempertimbangkan apa yang terjadi ketika Anda menggunakan lebih banyak atau menggabungkan warna! ” Muncul bekerja pada panel kayu; kuasnya adalah bulu sikat dan bulu musang, kipas luwak, sikat kuas, dan pisau palet.

“Habiskan lebih banyak waktu melihat model daripada melukisnya. Jangan mengkritik diri sendiri saat Anda melukis atau, dengan kata lain atletik, Anda akan tercekik. " ~ Sharon Sprung

Dia menggunakan terpentin dan Liquin, dan di antara alat-alatnya adalah mahlstick. Dia hanya menggunakan cat Vasari buatan tangan, yang menurutnya indah, murni dan mempertahankan kekuatan dan warna penuhnya.

Sprung, yang belajar di institusi tempat dia sekarang mengajar (Liga Siswa Seni dan Sekolah Akademi Nasional dan Museum Seni Rupa, New York), mengambil kelas dengan Daniel E. Greene dan Harvey Dinnerstein dan juga kuliah di Universitas Cornell. "Bahkan sebagai pemula, saya ingin belajar realisme," katanya. “Saya menulis surat kepada Harvey Dinnerstein, yang karyanya saya kagumi. Yang mengejutkan saya, dia membalas dan mengundang saya untuk bergabung dengan kelas seninya. " Ibu Sprung menentang seni sebagai pilihan karir, tetapi artis muda itu berhasil memenangkan hibah Elizabeth Greenshields Foundation untuk pelukis realis yang muncul pada tahun 1975 dan, menakutkan seperti yang terlihat pada waktu itu, berhasil menyerang dengan sendirinya. "Kami hidup dalam masyarakat yang lebih banyak berbicara kepada individu daripada gerakan tertentu," ia berpendapat. “Apa yang dilakukan abstraksi bagi dunia seni adalah memperkenalkan kita pada permukaan cat dan warna. Ketika saya melukis sekarang, saya menganggapnya sebagai patung — tetapi menggunakan warna yang menantang, bukan hanya cokelat dan abu-abu. ”

Mungkin tantangan terbesar dalam tindakan melukis adalah pergi pada saat yang tepat. "Menyelesaikan lukisan adalah yang paling sulit," katanya. “Kamu bisa membunuh lukisan dengan membersihkan dan memoles tanpa berpikir daripada membiarkan lukisan itu selesai sendiri. Anda harus mempertahankan energi terbuka dan kemungkinan yang menciptakan lukisan itu; Anda harus membiarkan energi itu terus mengalir. Pada akhirnya, saya ingin merasakan bahwa potret itu masih bernafas seperti ketika saya memulai. ”

Di antara pengaruhnya, "para dewa" yang telah ia perhatikan dalam seni, adalah Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele dan Diane Arbus, yang merupakan "ahli dalam menangkap dan mengungkapkan apresiasi mendalam terhadap orang lain sementara pada saat yang sama mencerminkan siapa mereka melalui mereka visi yang sangat khusus. Seniman-seniman ini berbicara tentang sifat manusia, keunikan yang biasa dan keunikan yang unik — dan keterasingan di dalam dan di antara mereka berdua. ” Meskipun Sprung juga melukis pemandangan, dia paling tertarik pada sosok itu, terutama sosok perempuan. ”Subjek saya mungkin dianggap feminin,” aku Sprung, yang memenangkan komisi yang didambakan untuk melukis Jeannette Rankin, wanita pertama yang terpilih untuk Kongres A.S. (Bawah: Potret Pelopor). "Sebagai perempuan," kata Sprung, "Saya peka terhadap perbedaan laki-laki / perempuan tetapi, karena masyarakat menjadi lebih homogen, saya percaya bahwa androgyny adalah tujuan yang lebih tinggi. Menyatukan semuanya dan semua orang — ada kekuatan dalam teori itu! "

Potret seorang pelopor

Pada tahun 1917, tiga tahun sebelum Amandemen ke-19 memberi wanita hak untuk memilih, Jeannette Rankin (1880–1973) menjadi wanita pertama yang terpilih untuk Dewan Perwakilan Rakyat Amerika Serikat. Seorang pekerja sosial yang berprofesi dan seorang pasifis dengan keyakinan, ia adalah satu dari hanya 50 anggota yang memberikan suara menentang masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia I dan satu-satunya anggota Kongres yang memberikan suara menentang masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia II. "Sebagai seorang wanita, aku tidak bisa berperang, dan aku menolak mengirim orang lain," katanya kemudian. Penentangannya terhadap Perang Dunia II mengakhiri karier politiknya. Mengabdikan dirinya untuk keadilan sosial bagi perempuan dan anak-anak dan untuk tujuan kesetaraan dan kedamaian, ia melakukan perjalanan ke India untuk mempelajari prinsip-prinsip nir-kekerasan Gandhi. Selama tahun 60-an, ia bergabung dengan Dr. Martin Luther King Jr. di March di Washington untuk kesetaraan ras. Sebagai seorang oktogenarian pada saat itu, ia juga memprotes keterlibatan Amerika dalam Perang Vietnam.

Pada tahun 2004, Kongres menugaskan Sharon Sprung untuk melukis potret Rankin. Untuk mempersiapkan komisi ini, Sprung "perlu mengetahui apa yang dikenakan Rankin pada hari pertama di Kongres." Sprung karenanya "menyewa kostum periode yang mendekati pakaian Rankin, memilih model yang memiliki gaya yang sama dan mencari untuk menemukan halaman depan surat kabar yang dipegangnya di tangannya." Di potret yang terbuka di Capitol AS, Sprung sangat terpengaruh oleh upeti dari beberapa wanita Kongres yang merasa bahwa lukisannya,Potret Jeannette Rankin (Di atas; minyak, 50 × 40), "mencerminkan keberanian Rankin pada hari pertama dan bersejarah itu ia memasuki gedung Capitol."

Palet cat Vasari

Muncul di lukisan

Oleh Ruth O'Callaghan

  • "Jika Anda melukis dengan percaya diri, pekerjaan Anda akan mencerminkan kepercayaan itu."
  • “Buat setiap sapuan jari berarti sesuatu. Tidak apa-apa untuk membuat banyak pukulan, karena seseorang pasti benar. "
  • “Ubah warna saat bidang wajah berubah. Jangan gunakan gading hitam dengan sendirinya, karena cenderung retak; selalu campur dengan warna lain. Terkadang warna tampak salah; biarkan dan perbaiki saat Anda melukis berikutnya. "
  • "Selalu lukis seolah-olah Anda sedang mempersiapkan kanvas untuk hari berikutnya."

Ruth O'Callaghan, seorang siswa di kelas Sprung di Art Students League, menyumbangkan catatan-catatan ini.

Jika Anda menikmati artikel fitur ini, berlangganan Majalah, atau temukan cakram Majalah sepuluh tahun kami di sini.

Louise B. Hafesh adalah penulis dan artis pemenang penghargaan. Anda dapat melihat contoh karyanya di www.artistsites.org/louisebhafesh.


Temui Sharon Sprung

"Karena saya seorang realis, kencing binatang peliharaan saya adalah lukisan yang mencoba menjadi foto," kata Sprung, yang belajar di Universitas Cornell, dan di Liga Siswa Seni dan Akademi Desain Nasional, mengambil kelas dengan Harvey Dinnerstein dan Daniel E. Greene. Karyanya adalah bagian dari koleksi Bell Laboratories, Universitas Princeton, Chase Manhattan Bank, dan Dewan Perwakilan AS. Pada tahun 2006, Kursi Lipatnya memenangkan tempat pertama dalam kategori Potret / Gambar dalam Kompetisi Majalah Artis Tahunan ke-23. Artis dapat dihubungi melalui situs webnya di www.sharonsprung.com.


LEBIH BANYAK SUMBER DAYA UNTUK SENI

• Tonton lokakarya seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork.TV

• Dapatkan akses tak terbatas ke lebih dari 100 ebooks pengajaran seni

• Seminar online untuk seniman-seniman terbaik

• Segera unduh majalah, buku, video seni rupa, lebih banyak lagi

• Mendaftar untuk buletin email Jaringan Artis Anda menerima ebook GRATIS


Pratinjau video gratis dari ArtistsNetwork.tv!
Klik di sini untuk melihat pratinjau "Menggambar Nude dari Kehidupan: Costa Vavagiakis."

Tonton videonya: Mathematics for disengaged students (September 2020).