Sejarah seni

Belajarlah dari 5 Ahli Cat Air Terbesar

Belajarlah dari 5 Ahli Cat Air Terbesar

Tautan Kreatif yang Menyatukan Para Guru Cat Air

Ketika Anda mulai menjelajahi seni watermedia, sangat berguna untuk pertama-tama melihat ke ahli cat air Anda! Mempelajari bagaimana seniman yang benar-benar sukses dan terampil melakukan hal mereka seperti Jalan Bata Kuning untuk Anda. Anda menemukan jalan Anda dengan mengikuti jalan mereka.

Dapatkan inspirasi, karena tentu saja pekerjaan itu indah, dan juga mendapatkan wawasan tentang bagaimana mereka melakukan teknik yang lebih rumit. Ini adalah cara yang menyenangkan dan mudah untuk memanjakan kecintaan Anda pada seni dan belajar lebih banyak tentang media yang telah menginspirasi seniman selama berabad-abad.

Dan ketika Anda siap untuk mengambil proyek seni cat air berikutnya, mengapa tidak membiarkan salah satu mata pelajaran favorit kami - bunga matahari - menjadi fokus Anda? Dengan Lukisan Cat Air dengan Vinita Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download, Anda akan menjelajahi teknik cat air dasar dan membuat lukisan bunga matahari yang indah dan ceria! Nikmati!

Courtney

Winslow Homer

PelukisWinslow Homer (1836–1910) secara luas dianggap sebagai salah satu seniman dan ahli cat air terbesar Amerika pada masanya. Dia mulai sebagai ilustrator untuk Harper's Weekly, salah satu publikasi paling populer saat itu. Dia terutama menggambarkan kehidupan sehari-hari, merespons perubahan sosial dan politik melalui karya seninya.

Pada 1861, artis itu dikirim oleh Harper ke garis depan Perang Sipil, di mana ia membuat sketsa adegan kehidupan militer. Ini kemudian menginspirasinya untuk membuat serangkaian lukisan tentang subjek ini, dan menandai gilirannya dari ilustrator menjadi pelukis.

Pada tahun 1873, ia mulai bekerja dalam cat air, mengesampingkan ilustrasi untuk menjadi salah satu master medium. Selain tugas singkat sebagai magang untuk litograf John H. Bufford dan beberapa pelajaran di National Academy of Art, di New York City, Homer sebagian besar belajar sendiri. Perjalanan ke Inggris dan Prancis menginspirasinya untuk mengubah pokok bahasannya menjadi lanskap.

Influencer Besar

Homer adalah salah satu seniman pertama yang mempengaruhi Andrew Wyeth, yang kemudian menjadi salah satu ahli cat air paling terkenal di Amerika. “Homer membawaku ke hal lain. Saya mendapatkan arahan yang otentik bagi saya dan apa yang saya rasakan, ”katanya dalam katalog Andrew Wyeth: Early Watercolors, (Museum Seni Currier, Manchester, New Hampshire).

Banyak ahli cat air kontemporer setuju bahwa melihat karya Homer dapat menawarkan banyak hal kepada seniman pemula. Jane Angelhart, seorang seniman-instruktur yang mengajar cat air, baru-baru ini memimpin sebuah lokakarya di mana dia menunjukkan karya Old Masters untuk membantu siswa memperoleh keterampilan baru.

Homer adalah salah satu contoh utamanya, dan dia mengatakan bahwa dia bahkan telah menyalin salah satu karyanya untuk membangun dirinya sendiri. “Saya belajar berbagai sapuan kuas dengan menyalin karyanya — saya benar-benar mencoba meniru setiap pukulan yang ia lakukan. Saya kagum dengan berbagai warna yang ia gunakan hanya untuk menggambarkan wajah yang menyala dalam bayangan. ”

Homer sering bekerja secara seri, berfokus pada tema-tema spesifik dan bereksperimen dengan berbagai teknik. Lukisan-lukisannya yang populer menampilkan bocah laki-laki di perahu dayung menggunakan sapuan warna jenuh dan cahaya terang yang dipantulkan di atas air.

Spontan Tapi Terjamin

"Pelajaran paling penting yang saya ambil dari pekerjaan Homer adalah cahayanya," kata artis Linda Erfle. "Dia meningkatkan intensitas kontras warna dengan mengecat cahaya terang di atas air." Cat air Homer juga dikenal karena sapuan kuasnya yang longgar; kecenderungannya untuk mengisi bingkai dengan area pencucian besar yang sering dihilangkan, dikikis, atau beraksen dengan bunga atau tanda air lainnya; dan penggunaan drybrush di latar depan untuk mengungkapkan tekstur permukaan kertas.

"Winslow Homer menggabungkan sapuan kuas spontan namun percaya diri yang mengarahkan pemirsa melalui lukisan seolah-olah itu adalah karya musik," kata artis Shanna Kunz. "Mempelajari karyanya, bersama dengan master lainnya, membantu saya menemukan suara saya sendiri, dan saya yakin hal yang sama dapat dikatakan untuk ribuan seniman sebelum saya."

John Singer Sargent

John Singer Sargent (1856-1925) adalah salah satu seniman potret paling populer pada masanya, tetapi ia juga meninggalkan warisan yang mencakup 900 lukisan minyak dan sekitar 2.000 cat air. Pada tahun 1900 ia mengalihkan fokusnya ke cat air, seperti juga bagian dari keinginannya untuk meninggikan medium dan membuktikan bahwa cat air adalah lukisan yang sudah selesai dengan hak mereka sendiri.

Bagi sang seniman, cat air adalah pelarian dari komisi potretnya, dan saat dalam perjalanan internasionalnya, ia akan merekam pemandangan asing di media favorit barunya. “Saya menemukan Sargent memotivasi tidak hanya untuk tekniknya, tetapi untuk beragam subjek yang ia pilih untuk melukis,” kata Erfle. "Dia master cat air yang paling penting," gema Angelhart. “Dia melukis subjek tanpa benar-benar melukisnya,” dia menjelaskan, mengutip lukisan itu Buaya berlumpur sebagai contoh. "Dalam karya itu, dia melukis area di sekitar buaya dan menambahkan beberapa titik warna bayangan - itu luar biasa, dan pelajaran yang hebat bagi setiap seniman."

Apa sapuan kuas

Ini adalah perasaan spontanitas Sargent dalam cat air yang bisa dipelajari oleh para seniman; kemampuannya untuk memercikkan cat dengan mudah dan kemudian dalam beberapa goresan mengkristal tanda menjadi komposisi yang lengkap masih menginspirasi seniman saat ini. Yang tak kalah penting untuk diperhatikan adalah bahwa gaya yang kelihatannya longgar ini didasarkan pada fondasi yang kuat: gaya grafit yang kurang menarik, yang ia gunakan untuk menempatkan figur sentral dan bentuk besar.

Demikian pula dengan tekniknya ketika bekerja dalam minyak, seniman menutupi permukaannya dengan warna setelah mengamankan gambarnya, dan kemudian meringankan area untuk menghasilkan cahaya dan nada, yang ia gunakan untuk mengembangkan bentuknya. Dia menggunakan berbagai alat untuk mencapai cahayanya, dari lilin krayon hingga spons untuk blotting. Meskipun Sargent memberikan sedikit dokumentasi tentang metodenya, setiap karya yang ia tinggalkan menawarkan wawasan tentang seorang seniman yang memberikan subjeknya dengan perhatian dan keterampilan terbaik.

Childe Hassam

Pelukis Amerika Childe Hassam (1859–1935) memulai karirnya sebagai ahli cat air dan ilustrator dan menjadi pendukung Impresionisme setelah melakukan beberapa perjalanan ke Prancis selama masa mudanya yang muda. Ia membawa keterampilan yang ia kembangkan di Eropa kembali ke Kota New York, di mana ia menjadi salah satu pelukis impresionis utama dan ahli cat air kota itu.

Melihat karyanya, orang dapat melihat artis semakin matang dari waktu ke waktu, mengupas elemen berlebihan untuk memungkinkan visinya menjadi pusat perhatian. Lukisan awalnya menggambarkan pendekatan Barbizon: palet cahaya yang relatif diredam, nada hangat dengan lapisan warna gelap yang digunakan untuk pemodelan dan bayangan. Kemudian, sang seniman menjadi lebih intuitif, dan menerapkan warna dalam sapuan lebar dan tebal, yang dapat dilihat dalam lukisan seperti Gorge, Appledore.

Belajar dari Setiap Tanda

Artis dapat belajar banyak dari melihat karya Hassam. Ia dikenal karena warna-warnanya yang kaya dan sapuan kuasnya yang berani, dan fokusnya menangkap cahaya dan warna, sebagaimana diilhami oleh Impresionisme Prancis. Sepotongnya Rumah Sikat adalah komposisi sederhana - sebuah rumah yang dibingkai oleh pohon-pohon - tetapi ia menggunakan cat air yang menarik perhatian penonton. Seniman ini fokus pada bayangan di atap, menggunakan berbagai teknik untuk menciptakan efek berlapis-lapis.

Di beberapa area di sepanjang wajah bangunan, ia membiarkan putih kertas menunjukkan untuk menunjukkan bercak-bercak sinar matahari; untuk menciptakan bayang-bayang yang dalam, ia melapisi cat dengan basah di beberapa area. Hal yang sama dapat dilihat di Jenderal Lee House, Richmond, di mana gambar grafit sederhana masih terlihat di bawah berbagai lapisan cat.

Hassam tidak sedikit memadukan cat di bagian ini, seperti Rumah Sikat, dan setiap goresan terlihat, mulai dari tanda yang paling ringan hingga stroke yang paling jenuh. Generasi seniman selanjutnya dapat melihat tangan master bekerja dan belajar dari setiap tanda.

Maurice Prendergast

Seperti seniman yang disebutkan di atas, Maurice Prendergast (1859-1924) bekerja di media lain selain cat air. Namun, tidak seperti Homer, Sargeant, dan Hassam, cat air selalu menjadi media utama artis, dan ia tidak terlalu tertarik pada fokus Impresionis pada suasana dan suasana hati - meskipun ia sempat belajar sebentar di Paris pada titik ketika gerakan itu dengan kuat mulai menguasai .

Lukisan-lukisan Prendergast menunjukkan pilihannya untuk menciptakan pola warna dinamis di seluruh kanvasnya. Underdrawingnya berfungsi untuk menghalangi bentuk dasar dan tidak memberikan banyak detail, seperti yang dapat dilihat pada bagian, The Mall, Central Park. Seperti Hassam, Prendergast membiarkan putih kertas menunjukkan untuk menunjukkan pakaian pada gambar dan menunjukkan bercak-bercak sinar matahari.

Mendorong air

Warna-warna Prendergast diaplikasikan dengan jelas dan berani, dan bentuk-bentuk sederhana dari figur-figurnya mengedepankan hal ini. Seniman dapat belajar dari contohnya bagaimana menerapkan cat air tanpa mendapatkan campuran berlumpur, dan bagaimana membuat pola warna yang menarik.

“Dari menyalin Prendergast, saya belajar bagaimana dia menggunakan air untuk 'mendorong' genangan pigmen ke sekeliling payung kecilnya,” kenang Angelhart. "Saya tertarik dengan bagaimana dia dengan sempurna melapisi tepi payung dalam versi yang lebih gelap dari warna dasar payung. Saya tahu bahwa dia melukis suatu tempat dan kemudian menjatuhkan air di tengah untuk mendorong pigmen ke ujung-ujungnya. ”

Dalam karya ini, kita juga dapat melihat bagaimana sang seniman dengan hati-hati menempatkan figur-figur tersebut untuk menunjukkan ritme alami dan gerakan kerumunan, serta penciptaan berbagai aksen warna (seperti sentuhan kemerahan-merah muda di payung dan pakaian).

Dari kejauhan, potongan itu kohesif dan nilai-nilai warnanya jelas; setelah diperiksa lebih dekat, orang dapat melihat bahwa seniman menggunakan sapuan kuas individu yang hati-hati, ketika ditempatkan berdampingan, menciptakan nilai menarik dan kontras warna. Karena gambarnya sederhana, orang hanya bisa fokus pada pencampuran warna dan aplikasi, yang seringkali bisa sangat rumit ketika bekerja dalam cat air.

Albrecht Dürer

Pelukis, pengukir, dan ahli matematika Jerman Albrecht Dürer (1471-1528) terkenal karena cetakannya, dan ia dikenal sebagai salah satu pelukis terbesar Renaisans di Eropa Utara. Namun, ia juga menciptakan ratusan cat air yang telah menginspirasi seniman selama bertahun-tahun. Seorang master awal medium, sang seniman terutama menerjemahkan alam.

"Lukisannya The Great Turf adalah sebuah studi cat air yang kecil namun kuat, ”jelas seniman Greg Mort. “Dia berbicara tentang karya itu dalam istilah puitis, dan perasaannya muncul dalam karya itu. Bagian ini dan cat air yang sama-sama terkenal Kelinci Muda bukan apa yang orang anggap sebagai cat air 'tradisional', sebagian besar karena permukaannya yang halus. Namun mereka sangat penting untuk apa yang akan menjadi pendakian bertahap media dari studi ke karya jadi dan dipoles. "

Frisson of the Real

Memang, cat air Dürer diciptakan pada saat media digunakan terutama untuk studi, dan ia menggunakannya untuk merekam sensasi visual alamnya. Apa yang membuat cat airnya begitu luar biasa adalah bahwa sang seniman memiliki kemampuan untuk menggabungkan respons spontan terhadap alam dengan keterampilan teknis yang memungkinkannya untuk secara akurat menggambarkan bentuk-bentuk kompleksnya.

Dürer adalah yang pertama dan terutama seorang drafstman, dan keterampilan ini memperkaya cat airnya. "Saya pikir Dürer sangat penting bagi seorang seniman pemula untuk mengeksplorasi hari ini karena ia tetap dengan yang mendasar, yaitu menggambar," kata artis Gary Akers. "Saya mulai setiap cat air dengan gambar, dan saya menganggap penggunaan drybrush sebagai perpanjangan dari menggambar."

Akers juga percaya Dürer adalah pencetus metode drybrush, dan mengutip Kelinci Muda sebagai contoh. "Sulit dipercaya cara dia melakukan tekstur bulu, menenun permukaan mantel kelinci. Saya sangat menyarankan para ahli cat air untuk mempelajari karya Dürer. "

Tonton videonya: Eng Sub Run BTS! 2020 - Full (September 2020).