Kehidupan Artis

Bicara dengan Stephen Quiller

Bicara dengan Stephen Quiller

Seri Keenam dalam Seri Eksklusif Harian Artis:

Master of Watercolor Amerika

Stephen, apa yang bisa Anda ceritakan secara umum tentang diri Anda sebagai seorang seniman dan cara Anda bekerja.

Pertama dan terutama, saya seorang pelukis media air. Saya menggunakan media ini dengan “cat air” tetapi menemukan bahwa masing-masing memiliki kualitas visual dan karakteristik penanganan yang menambah kosakata dan ekspresi saya sebagai pelukis media air. Selama bertahun-tahun, saya telah bekerja di hampir semua media termasuk seni grafis, tetapi ternyata ada kualitas spiritual ketika bekerja di media air yang memikat saya. Pada saat-saat ketika kertas basah dan cat dan kuas bergerak, saya mendengarkan, mengamati dan bereaksi dan menjadi bagian dari proses. Tentu saja ini semua datang dengan 45 tahun melukis setiap hari. Namun setiap kertas baru membawa pengalaman dan penemuan baru.

Bagaimana Anda menjadi tertarik pada cat air?

Pada awal 60-an saya mengambil beberapa kelas cat air malam di mana saya belajar menangani kuas, dan dasar-dasar dasar media. Instruktur pertama saya adalah Darrell "Lewati" Elliot, yang kemudian membuka galeri di Taos, New Mexico. Saya kemudian belajar dengan Thomas Curry, yang memperkenalkan saya pada teori warna. Kedua pelukis ini memberi saya permulaan.

Siapa seniman cat air yang paling memengaruhi Anda?

Sejak itu saya mengembangkan hasrat untuk mempelajari seniman dan sejarah seni, dan sekarang saya memiliki perpustakaan yang cukup besar untuk referensi. Di antara banyak pelukis yang telah mempengaruhi saya, dua berada di garis depan: Arthur Melville (1855-1904) dan Charles Burchfield (1893-1967). Saya melihat cat air pertama saya oleh pelukis Skotlandia Melville di Victoria dan Albert Museum di London pada tahun 1984. Dia memiliki pendekatan yang sangat melukis, menerapkan dan mengangkat cat air dan kemudian menambahkan beberapa guas tembus cahaya dan buram. Sejak itu saya mengunjungi banyak museum Inggris untuk mempelajari karyanya. Ketertarikan saya pada Burchfield adalah ia menggali ke bawah permukaan saat melukis pemandangan. Dia melukis suara, bau, gerakan, angin, dan energi yang menghidupkan subjek. Saya menyaksikan pameran Burchfield pertama saya di Galeri Kennedy di New York pada pertengahan 70-an. Musim panas ini saya diundang untuk memberikan ceramah, demonstrasi, dan pameran kecil karya-karya saya untuk peringatan 50 tahun Pusat Seni Burchfield-Penny di Buffalo, N.Y.

Anda telah mengatakan bahwa seniman adalah yang terbaik ketika mereka melukis apa yang mereka ketahui. Anda seorang pelukis alam. Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana ini berlaku untuk pekerjaan Anda?

Sebagai pelukis, penting untuk menemukan subjek yang paling saya sukai dan kemudian membenamkan diri ke dalamnya. Misalnya, saya seorang pelukis lanskap yang tinggal dan menghirup pegunungan San Juan di Colorado. Saya memiliki rumah dan studio di sebelah Sungai Rio Grande dengan pemandangan 360 derajat dari pegunungan ini. Setiap perubahan cahaya atau suasana hati, saya melihatnya. Selama bertahun-tahun saya melihat subyek ini lebih dalam, mengetahui bentuk-bentuknya secara intim. Ini membebaskan saya untuk mengekspresikan. Saya orang yang beruntung telah menemukan tempat di mana hati saya berada; segalanya berdasarkan itu. Ketika saya keluar melukis atau di studio saya mengambil waktu untuk bermeditasi dan mengambil subjek saya. Bagi saya itu tidak cukup hanya melukis pemandangan itu secara harfiah. Saya ingin menafsirkan dan melukis perasaan saya tentang apa yang saya lihat. Saya dapat mengatur ulang komposisi, membesar-besarkan warna atau penghentian bentuk-bentuk hidup ini, atau berpegang pada suasana hati atau cahaya sesaat meskipun hari telah berubah.

Apa yang paling menarik bagi Anda saat mencari subjek potensial?

Saya menemukan bahwa ide-ide terbaik menemukan saya daripada sebaliknya. Alih-alih mencari ide, inspirasi terbaik datang saat pikiran saya dalam kondisi netral. Namun, saya selalu membawa buku sketsa kalau-kalau terjadi sesuatu. Misalnya saat bermain ski lintas negara di sore hari, saya menjadi sadar akan sensasi cahaya dan bayangan di wajah saya saat melintasi menuruni bukit. Saya berhenti dan berpikir “itulah yang saya butuhkan untuk melukis.” Saya menelusuri kembali jejak saya dan membuat beberapa sketsa, membuat beberapa catatan yang menghasilkan lukisan penting.

Anda melakukan menggambar dan melukis di lokasi. Apakah lukisan studio Anda biasanya didasarkan pada lokasi kerja Anda?

Sebagian besar lukisan studio saya didasarkan pada pengalaman melukis dan membuat sketsa di tempat. Lukisan studio biasanya lebih besar, berfokus pada warna dan ekspresi — dan media air dan komposisi eksperimental berdasarkan pada sketsa dan lukisan cat air di lokasi.

Apakah Anda pernah menemukan foto bermanfaat?

Baru-baru ini saya membawa kamera digital. Saya menggunakan kamera jika tangan saya terlalu dingin untuk membuat sketsa atau saya bersama teman-teman; Saya kemudian meletakkan foto di layar komputer saya dan membuat sketsa dari itu.

Lukisan Anda terkenal karena desain dan warnanya yang kuat. Apakah Anda membuat komposisi awal kecil dan warna kasar?

Saya mengambil lukisan dan sketsa di lokasi saya, melakukan studi pengaturan ulang untuk komposisi dan membuat beberapa catatan warna. Persiapan ini penting untuk referensi, tetapi begitu saya memulai sebuah lukisan saya membiarkannya menemukan kehidupannya sendiri, dan menemukan diri saya tenggelam dalam prosesnya. Ada saat-saat saya mulai melukis, lalu sepertinya beberapa saat kemudian hari semakin gelap dan akhir hari. Melukis tidak ada hubungannya dengan waktu tetapi sepenuhnya energi dan cinta yang masuk ke dalamnya.

Anda juga dikenal karena pengembangan dan penelitian Anda tentang warna. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang itu?

Saya memiliki minat seumur hidup dalam warna yang telah menyebabkan pengembangan Roda Quiller, dua buku dan banyak video tentang warna. Bahan ajar ini menekankan bagaimana teori warna dan palet dapat digunakan oleh pelukis. Saya menggabungkan palet universal dua belas warna yang dapat menangkap warna, suasana hati, wilayah atau subjek apa pun. Pendekatan ini sekarang digunakan oleh seniman di seluruh dunia. Konsep dan palet dapat digunakan dalam media apa pun. Saat menggunakan cat air, palet 12 warna saya termasuk:

Pratama—Cadmium lampu kuning, quinacridone rose, dan phthalocyanine blue (warna hijau)

Sekunder—Cadmium red-orange, ultramarine violet, dan phthalocyanine green (warna biru) atau viridian

Menengah—Cadmium orange, cadmium red, magenta, ultramarine blue, phthalocyanine turquoise, lampu hijau permanen.

Apakah ada beberapa warna tabung yang Anda andalkan lebih dari yang lain — dan ada yang Anda hindari?

Selain itu, saya memiliki beberapa warna tambahan yang penting karena mereka mengental atau membantu menentukan suasana hati tertentu. Dua warna yang paling sering saya gunakan adalah cobalt violet dan Naples yellow, keduanya sesuai dengan tanda tangan saya dan diimpor serta didistribusikan oleh Perusahaan Jack Richeson. Saya tidak sengaja menghindari warna karena bisa ada waktu dan tempat untuk siapa pun. Namun, biasanya saya tidak menggunakan bumi atau warna yang dinetralkan. Ini karena dengan sistem saya semua ini dapat dengan mudah dicampur dengan fleksibilitas mengambil catatan warna lebih netral atau ke arah rona murni.

Dalam beberapa kasus, Anda menggunakan akrilik transparan dan cat air transparan dalam lukisan yang sama. Apakah ini dapat menimbulkan masalah teknis?

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, masing-masing media air memiliki kualitas visual khusus dan karakteristik penanganannya. Misalnya saya dapat mencuci akrilik secara transparan pada kertas cat air kasar. Saat digunakan secara transparan, akrilik akan mengeringkan intensitas dan nilai yang sama seperti saat basah (berbeda dengan cat air yang akan mengering dua kali lebih ringan). Saat digunakan dalam keadaan murni, akrilik akan menghasilkan nada yang indah dan bercahaya. Ini juga menodai serat tetapi tidak menutup kertas. Saat kering, warnanya tidak akan terangkat karena pengikat resin poli. Jadi, alih-alih selembar kertas cat air putih saya akan menggunakan selembar kertas kencang bercahaya. Saya dapat menulis ulang dan mengaplikasikan cat air granulasi pada permukaan dan mengangkat kembali ke akrilik yang kencang. Saya dapat mendorong ini lebih jauh dengan menambahkan guas tembus dan buram atau catatan kasein untuk memicu kualitas visual akrilik dan cat air transparan.

Kertas apa yang Anda sukai — merek, mesin cetak dingin, mesin cetak panas, dll?

Bergantung pada media, subjek, dan pendekatan yang saya gunakan, saya paling sering menggunakan tiga dukungan ini. Saya suka kertas cat air 300 lb kasar dengan ukuran permukaan seperti Waterford, Lanaquarelle, atau Fabriano Artistico; papan cat air pers dingin seperti Crescent # 5114 atau Canson; Aquabord oleh Ampersand. Saya tidak menyiapkan kertas dengan cara apa pun sebelum saya mulai.

Apa saran terbaik yang bisa Anda tawarkan untuk calon seniman cat air?

Saya sangat beruntung telah membuat lukisan hidup saya. Ini bukan cara untuk mencari nafkah tetapi cara hidup. Adalah wajar sejak awal dalam karier untuk berpikir, “Suatu hari saya akan dapat menggunakan warna dengan cara yang lebih ekspresif, atau memiliki komposisi yang lebih kuat, atau lebih mahir secara teknis.” Merefleksikan, ada hal-hal yang saya lakukan sejak awal dalam karier saya yang tidak dapat saya lakukan hari ini. Dan ada hal-hal yang saya lakukan hari ini yang tidak dapat saya lakukan saat itu. Penting untuk disadari bahwa setiap tahap dalam karir melukis adalah penting dan berkembang ke tahap selanjutnya. Setiap momen dari proses adalah signifikan. Saya menerimanya dengan rasa terima kasih dan menghargai perjalanannya.

Steven Quiller telah menjadi pelukis profesional penuh waktu sejak 1972. Stephen adalah seorang guru dan ahli teori warna terkemuka. Dia telah menulis enam buku, memproduksi banyak DVD dan telah melukis di seluruh dunia. Namun, ia terkenal karena lukisannya tentang negara pegunungan Colorado selatan yang dicintainya. Bersama dengan banyak penghargaan dan keanggotaannya, Stephen adalah anggota tanda tangan dari National Watercolor Society dan anggota tanda tangan dan Anggota Lumba-lumba dari American Watercolor Society. Untuk informasi lebih lanjut tentang Stephen, kunjungisitus webnya.

Tonton videonya: What I Learned From My Early Sketchbooks (September 2020).