Teknik dan Tip

Ingin Melukis Potret Realistis?

Ingin Melukis Potret Realistis?

4 Trik Pro untuk Melukis Potret Akurat

Kesepakatan di antara pelukis potret terkenal adalah bahwa kemiripan seseorang tergantung pada hubungan proporsional antara fitur wajah, bukan bentuk hidung, mulut, telinga, atau mata tertentu. Artinya, lokasi mata lebih penting daripada warna atau bentuk mata.

Bukti dari asumsi ini dapat ditemukan ketika Anda membandingkan gambar seseorang pada waktu yang berbeda dalam hidupnya. Dia mungkin telah kehilangan rambut, mendapatkan lebih banyak kerutan di sekitar mata, menambahkan dagu kedua, atau mulai mengenakan kacamata, tetapi Anda masih akan mengenalinya sebagai orang yang sama. Ini karena proporsi sebagian besar tetap tidak berubah.

Meskipun setiap pelukis potret mungkin setuju dengan konsep umum itu, mereka berbeda dalam hal mempraktikkannya. Beberapa menasihati siswa mereka untuk menggunakan garis lurus untuk menetapkan tingkat alis, hidung, dagu, telinga, leher, dan bahu. Yang lain bersikeras pendekatan terbaik adalah menggambar atau melukis bentuk besar yang sesuai dengan struktur tengkorak.

Yang pertama dari dua pendekatan ini menekankan garis yang mendefinisikan sisi luar fitur. Sedangkan metode lain menggunakan bentuk dicat besar yang menunjukkan rongga mata pengidentifikasi, rahang sudut, hidung yang menonjol, dll.

Ada juga pelukis potret yang telah mengembangkan teknik menggabungkan dua pendekatan ini, mulai dengan tanda linear yang digambar secara singkat dan kemudian dilanjutkan langsung ke bentuk yang lebih besar yang menunjuk kerangka kerja kepala.

Dengan satu atau lain cara, semua seniman ini menemukan cara untuk melakukan pengukuran visual dari hubungan proporsional di poros tengah kepala. Mereka memanfaatkan jarak yang kira-kira sama antara bagian atas dahi dan garis alis, jarak dari sana ke bagian bawah hidung, dan jarak dari bagian bawah hidung ke dagu. Hubungan proporsional lain yang umum menyatakan bahwa panjang telinga sama dengan jarak antara bagian atas alis dan bagian bawah hidung.

Gunakan Warna Netral untuk Menandai Fitur

Ketika seniman John Howard Sanden mulai mengevaluasi hubungan itu untuk melukis potret, ia menggunakan sikat bulu yang diisi dengan campuran tipis warna netral (titanium putih, hitam gading, dan oker kuning) untuk menandai bagian atas dan bawah kepala, lalu sisi kiri dan kanan.

Dia terus menunjukkan leher dan bahu sebelum dia menjalankan garis vertikal di tengah-tengah wajah yang mengikuti kelengkungan kepala jika diputar dalam satu arah atau yang lain.

Sanden kemudian menempatkan garis horizontal di tengah kepala di mana mata muncul dan membuat garis horizontal pendek lainnya untuk menandai alis, rahang, dan jembatan serta bagian bawah hidung.

Prioritaskan Nilai Pertama

Everett Raymond Kinstler menyebut dirinya sebagai pelukis nilai, yang berarti bahwa ia lebih mementingkan hubungan antara nilai-nilai gelap, midtone, dan terang dibandingkan dengan garis yang digambar dengan cermat atau kombinasi warna tertentu.

Dia menemukan bahwa sejumlah kombinasi pigmen yang berbeda dapat terlihat seperti daging ketika melukis potret, asalkan nilainya relatif benar.

Gunakan ‘Ubin’

Ann Manry Kenyon adalah langsung, atau alla prima pelukis, yang berarti dia suka menyelesaikan potret sementara cat minyak masih basah. Ini memungkinkan dia untuk meletakkan bercak tipis campuran warna dan kemudian membaurkannya bersama saat dia memperbaiki potret.

Beberapa seniman menyebut sapuan warna itu sebagai ubin — tanda terputus yang menunjukkan bentuk, nilai, dan warna yang sesuai yang pada akhirnya dapat disatukan untuk menciptakan penampilan kulit, rambut, pakaian, dll.

Meskipun Kenyon memang memulai dengan indikasi singkat tentang garis-garis yang membentuk penempatan keseluruhan bentuk kepala dan hubungan antara fitur-fiturnya, ia dengan cepat mulai membangun pigmen minyak untuk menangkap kepribadian dan kemiripan subjek potretnya.

Juri Setiap Bentuk yang Berhubungan dengan Landmark Wajah yang Dekat

Anthony Ryder terkenal karena gambar-gambar menakjubkan dari model-model berpose. Dan, dia sering menunjukkan prosedurnya untuk kelompok seniman.

Dia mulai dengan menilai hubungan proporsional antara fitur-fitur di dalam kepala yang digambar secara kasar. Tapi dia menghabiskan sebagian besar waktunya menilai setiap bentuk dalam kaitannya dengan yang lain yang telah diletakkan.

Ryder secara bertahap bergerak dari satu mata ke jembatan hidung ke mata lainnya, dan dari sana ke tulang pipi dan mulut, dan seterusnya. Dia tidak melompat dari hidung ke telinga atau dari dahi ke dagu karena dia perlu mengukur semua landmark yang terhubung.

Bagi Ryder, kemiripan dicapai dengan menilai secara akurat semua bagian komponen wajah, rambut, leher, bahu, dan telinga.

* Informasi yang ditampilkan dalam artikel ini ditulis oleh mantanArtis Harian editor, M. Stephen Doherty

***


Apakah Potret Abstrak Lebih Cepat?

Tidak apa-apa! Terkadang, Anda hanya perlu melepaskan diri, bersenang-senang, dan tidak terjebak dalam detail atau khawatir tentang menangkap kemiripan subjek Anda.

Tonton cuplikan cuplikan cuplikan (di bawah) untuk mengintip teknik melukis untuk membuat potret abstrak yang ditampilkan dalam Teknik Melukis Abstrak: Potret di Pastel bersama Debora Stewart.

Dalam lokakarya videonya, jelajahi jenis referensi foto apa yang paling baik digunakan untuk melukis potret, belajar bagaimana menerapkan tanah pastel di atas arang untuk menciptakan nilai dalam lukisan bawah dan mengambil teknik melukis pastel untuk ide warna yang menarik.

Tonton videonya: Menggambar CHIKA JESSICA Pakai Pensil (September 2020).