+
Kehidupan Artis

Momen dengan Mary Whyte

Momen dengan Mary Whyte

Seri Keempat dalam Seri Eksklusif Harian Artis:
Ahli Cat Air Amerika — Mary Whyte

Masyarakat Potret Amerika telah mengumumkan bahwa Mary Whyte
adalah penerima 2016 Medali Emasnya. Penghargaan ini adalah kehormatan tertinggi Society.

Bagaimana Anda menjadi tertarik pada cat air?

Saya pertama kali mengalami cat air ketika saya berada di kelas seni setelah sekolah kelas tujuh. Saya ingat guru mengambil tangan saya dengan sikat yang dimuat, dan membuat goresan berani, melengkung di seluruh bagian langit lukisan itu. Bagi saya itu tampak seperti komet berwarna-warni yang melesat melintasi langit, meninggalkan ekor dengan kilau kecil kertas putih. Saya tidak pernah melupakan perasaan gembira ketika saya melukis dengan cat air.

Saya mengerti bahwa Anda belajar sendiri lukisan cat air. Bagaimana Anda melakukannya?

Pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan tidak ada video online atau DVD instruksional yang tersedia tentang teknik cat air. Watercolor tidak (dan masih belum) secara tradisional diajarkan di banyak akademi, karena selalu dipandang sebagai media "ringan". Saat itu saya tidak dapat menemukan siapa pun untuk mengajari saya cat air, jadi saya belajar berbagai teknik sendiri dengan mempelajari buku-buku seni dan pergi ke museum. Saya belajar dengan bereksperimen, mencoba, dan banyak kesalahan.

Siapa seniman cat air yang paling menginspirasi Anda?

Seniman cat air yang paling menginspirasi saya adalah Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer dan Henry Casselli.

Lukisan Anda mencerminkan minat yang tulus pada orang-orang. Bagaimana Anda memilih subjek Anda?

Saya selalu tertarik melukis orang. Saya memilih mata pelajaran yang saya rasa memiliki kualitas yang mendalam dan sederhana. Rata-rata, setiap hari orang-orang yang menjalani kehidupan mereka sebagian besar tanpa disadari menarik bagi saya yang paling.

Anda telah mengatakan bahwa seorang seniman harus belajar bagaimana merasakan dan juga bagaimana melihatnya. Bisakah Anda menjelaskannya untuk kami?

Ada tiga komponen untuk menciptakan karya ekspresif. Yang pertama adalah belajarbagaimana caranya cat, yang berarti mempelajari kosakata komposisi dan teknik. Aspek kedua adalah belajarbagaimana cara melihatnya, yang berkaitan dengan membedakan nuansa nilai, warna, bentuk dan cahaya. Aspek ketiga adalah belajar mengenalibagaimana dan apa yang kita merasa, dan menerjemahkan sensasi dan emosi itu menjadi karya seni yang ekspresif dan bermakna. Komponen terakhir ini adalah apa yang akhirnya mendefinisikan seni hebat - yaitu karya yang menggambarkan apa yang penting bagi seniman dan dirasakan oleh penonton.

Karya Anda terkenal karena desainnya yang kuat. Apakah Anda membuat studi kasar dan nilai awal yang kecil?

Desain adalah komponen utama seni lukis, dan terlalu sering diabaikan oleh seniman. Bagi saya, bagian paling penting dari membuat lukisan adalah sketsa thumbnail persiapan. Di sini, konsep diperjelas dengan memiliki desain yang ringkas, bentuk dominan dan nilai-nilai yang disederhanakan.

Apakah Anda bekerja dari kehidupan maupun dari foto?

Idealnya, saya ingin menyelesaikan semua lukisan saya dari kehidupan, karena ini adalah di mana dan kapan emosi dan nuansa warna paling jelas terlihat. Namun, karena saya sering melukis orang di tempat kerja atau bergerak, membiarkan mereka diam berjam-jam tidak mungkin.

Secara umum, saya lebih suka melakukan studi tentang lokasi dari kehidupan, kemudian mengambil beberapa foto untuk referensi, dan terakhir, merencanakan dan menyelesaikan lukisan di studio. Foto-foto menawarkan saya informasi lebih lanjut tentang penampilan model, serta saran untuk elemen latar belakang dan komposisi. Saya mengandalkan ingatan dan imajinasi saya seperti apamungkinmenjadi, lalu edit semua yang lainnya. Tidak pernah ada lukisan yang persis seperti apa yang saya lihat, tetapi selalu apa yang saya rasakan.

Berapa banyak gambar awal yang Anda lakukan untuk lukisan studio besar Anda?

Dalam cat air ada sedikit ruang untuk kesalahan, jadi memiliki gambar yang terencana sebelumnya sangat penting. Di area latar belakang yang luas saya menggambar sangat sedikit, tetapi di area yang rumit dan terperinci seperti wajah saya menggambar dengan hati-hati dalam bentuk nilai deskriptif sebelum saya mulai melukis. Memiliki gambar yang memadai di atas kertas sebelumnya seperti memiliki peta jalan, dan memberi saya kepercayaan diri untuk dapat melukis dengan cepat dan sekaligus.

Berapa ukuran kuas yang Anda gunakan — umumnya, terbesar dan terkecil?

Siswa sering terkejut mengetahui bahwa kuas terkecil yang saya gunakan adalah angka 8 putaran kolinsky. Kuas tangguh datang ke titik yang sempurna, memungkinkan saya untuk melukis di sekitar bulu mata kecil, atau membuat stroke yang lebih luas. Kuas yang saya gunakan dibuat oleh ArtXpress, dan ada di tangan saya 80% dari waktu. Kuas lain yang saya gunakan adalah kuas datar lebar dua atau tiga inci, lidah kucing 1 inci (juga dibuat oleh ArtXpress), dan sikat gigi tua untuk digosok.

Untuk area Anda yang lebih terkontrol, apakah Anda biasanya membangun warna dan intensitas berlapis?

Saya tahu bahwa banyak seniman melapisi cat air dalam glasir yang berurutan. Saya lebih suka melukis area itu dalam satu langkah untuk menjaga kesegaran warna. Bahkan latar belakang tergelap saya umumnya dilakukan hanya dengan satu lintasan, sehingga area tersebut tampak memiliki lebih banyak atmosfer dan kedalaman. Detail dicat dengan lambat.

Do Anda memiliki beberapa warna yang Anda andalkan dari waktu ke waktu — dan lainnya yang Anda coba hindari?

Ada banyak merek cat air bagus yang tersedia bagi para seniman dewasa ini. Preferensi pribadi saya sendiri adalah cat yang dibuat oleh Perusahaan M. Graham. Kecuali untuk pigmen yang memudar, tidak ada warna "buruk" - hanya warna yang digunakan di tempat yang salah. Saya lebih suka menggunakan warna yang lebih transparan untuk mengecat kualitas kulit yang tembus cahaya, dan warna yang lebih buram untuk mengecat efek permukaan padat seperti beton, kulit kayu, atau kotoran.

Kertas apa yang biasanya Anda sukai — merek, mesin cetak dingin, mesin cetak panas, dll.?

Saya telah mencoba berbagai jenis kertas, tetapi tetap kembali ke Arches cold press karena tekstur dan ketahanannya untuk digosok. Saya menyarankan agar seniman terus mencoba kertas yang berbeda, untuk menemukan apa yang paling cocok dengan gaya mereka, serta untuk sesekali ditantang oleh permukaan yang baru dan berbeda.

Apakah Anda menyiapkan kertas dengan cara apa pun — membasahi, merentangkannya, dll.?

Saya biasanya lebih suka kertas yang lebih berat seperti 300 pound yang tidak perlu diregangkan, karena mengambil staples gun saat bepergian menambah bobot tambahan. Namun, di studio saya melakukan staples dan menempelkan kertas saya ke papan gator. Memiliki kertas besar yang berlabuh dengan baik memberi saya permukaan yang stabil dan rata yang cocok untuk mengecat mencuci besar.

Apa saran terbaik yang bisa Anda tawarkan kepada seorang seniman cat air muda yang bercita-cita tinggi?

Cat air penuh dengan kejutan yang tak terduga, yang merupakan keindahan intrinsiknya. Namun, kadang-kadang cat air akan melakukan backwash, lari, bergaris-garis atau berkapur dengan cara yang tidak direncanakan dan merusak pekerjaan. Ketika itu terjadi, jangan katakan pada diri sendiri bahwa Anda adalah seorang pelukis yang buruk. Sebaliknya, katakan, "Bukankah itu menarik? " Catat bagaimana efek yang tidak direncanakan itu terjadi, karena di suatu tempat di ujung jalan Anda akan menginginkan cat air berperilaku persis seperti itu lagi.

Mary Whyte adalah seorang guru dan seniman yang lukisannya telah memenangkan pengakuan internasional. Dia adalah penduduk Pulau Johns, South Carolina. Di sana dia mendapatkan banyak inspirasinya dari penduduk lokal yang merupakan keturunan budak pesisir Carolina.

Selama bertahun-tahun, karya Mary telah ditampilkan dalam banyak pameran tunggal yang sangat sukses. Diantaranya adalah pameran yang disponsori oleh Institut Seni Amerika Butler, Klub Seni Nasional di Kota New York, Museum Seni Greenville County dan Museum Seni Amerika Mennello. Mary telah menerima banyak penghargaan dan medali. Pada 2012, ia menerima Penghargaan Elizabeth O’Neill Verner yang bergengsi dan ia akan diberikan Penghargaan Medali Emas 2016 oleh Masyarakat Potret Amerika.

Mary telah tampil di "CBS Sunday Morning". Dan, pada 2013, sebuah biografi Mary dirilis, "Lebih Dari Keserupaan, Seni Abadi Mary Whyte", ditulis oleh Martha R. Severens. Mary telah menulis sendiri lebih dari lima buku, termasuk "Down Bohicket Road", sebuah ulasan lebih dari 20 tahun karyanya di Pulau Johns. Sekarang, ia terus melukis dan mengajar secara nasional dan internasional.


Tonton videonya: Mary Whyte Exhibit at ArtCenter Manatee (Januari 2021).