Kehidupan Artis

A Short Talk dengan Frank Eber

A Short Talk dengan Frank Eber

Seri Kedua dalam Seri Eksklusif Harian Artis:
Ahli Cat Air Amerika — Frank Eber

Bagaimana Anda menjadi tertarik pada cat air?
Saya benar-benar tidak tertarik dengannya sampai sekitar 15 tahun yang lalu ketika saya pertama kali melihat lukisan karya Percy Grey. Saya selalu mengaitkan cat air dengan lukisan anak anjing dalam keranjang, sketsa dengan banyak kertas putih, atau sesuatu yang Anda lihat di papan nama di lokasi konstruksi. Saya tidak percaya seseorang bisa melukis seperti itu dengan cat air. Sebuah lukisan, seperti karya seni yang nyata! Ya, saya adalah bagian dari kerumunan yang memandang cat air sebagai "media sketsa".

Saya pada dasarnya mendidik diri saya sendiri di media, mempelajari adegan cat air Inggris abad ke-19, pelukis California Scene dan "Barbizons of California" dari awal abad ke-20. Saya terpikat pada kekuatan alami medium untuk menyampaikan suasana hati, atmosfer, dan nuansa nada lembut. Saya dilatih dalam minyak dan guas; dari guas itu adalah langkah kecil untuk melukis cat air.

Siapa pelukis cat air yang paling menginspirasi Anda?
Pahlawanku adalah Percy Grey dan Marion Wachtel dari gerakan California Scene dan Edward Harrison Compton. Belakangan saya juga terinspirasi oleh Andrew Wyeth. Saya juga harus menyebutkan John Singer Sargent, tentu saja!

Saya harus mengatakan bahwa saya selalu lebih terinspirasi oleh pelukis minyak, seperti Corot, Compton, Zorn, Sargent atau Carl von Marr. Saya memiliki ketertarikan untuk melukis cat air seperti seorang pelukis minyak dan saya benar-benar menerapkan banyak teknik melukis minyak untuk pekerjaan cat air saya. Bukan hal yang baru, pelukis gerakan cat air Inggris juga melakukannya.

Apa yang Anda cari — yang paling menarik perhatian Anda — ketika mencari subjek potensial?
Hampir semuanya bisa dijadikan lukisan. Saya suka adegan tanah pedesaan tapi saya juga banyak potret dan pemandangan kota. Namun subjek kehidupan juga bisa menjadi hebat! Sebagian besar tentang pola terang dan gelap, tidak begitu banyak tentang apa itu! Seorang pelukis pernah berkata, "Kepala adalah sesuatu yang Anda pilih untuk ditimpa cahaya." Itu berlaku untuk lukisan pemandangan juga. Sebuah gudang dapat terlihat spektakuler dalam cahaya yang tepat dan sangat membosankan di hari yang membosankan! Saya juga mencari elemen desain. Saat melukis sosok manusia, saya tertarik pada emosi, ekspresi, dan gerak tubuh.

Anda telah mengatakan bahwa melukis di lokasi — udara terbuka — adalah guru terhebat.
Bisakah Anda menguraikan?
Lukisan udara Plein mengajarkan Anda untuk bekerja di bawah tekanan dan menghasilkan sesuatu. Apa pun. Gangguan seperti mengubah cahaya, lalat, angin, lalu lintas, dan penonton yang mengganggu akan mempertajam kemampuan Anda untuk fokus.

Melukis di luar ruangan membantu saya memahami warna dan nilai dengan lebih baik. Ada perubahan warna dan nilai yang sangat halus yang sulit ditangkap kamera. Saat Anda melukis di lokasi, Anda dapat melihat, mencium, merasakan, dan menyentuh subjek Anda. Sebagian energi itu masuk ke dalam pekerjaan.

Apakah menurut Anda ada beberapa batasan untuk melakukan pengecatan udara?
Pastinya. Walaupun apa yang saya katakan sebelumnya benar, sangat sulit untuk melukis lebih banyak pemikiran, rumit (tidak harus lebih rinci), atau lukisan yang lebih besar di luar. Mengubah situasi yang ringan memaksa Anda untuk membuat keputusan cepat yang bisa baik, tetapi tidak selalu lebih baik. Pendekatan yang lebih tenang dan tidak terganggu dapat menghasilkan lukisan yang lebih elegan dan canggih. Selanjutnya, kondisi cahaya ekstrim yang hanya beberapa menit terakhir hanya dapat dilakukan di studio dari bahan fotografi, yaitu adegan beberapa menit sebelum matahari terbenam, dll.

Apa yang Anda maksud dengan melihat pemandangan dengan mata seorang pelukis?
Pelukis melihat apa yang dilakukan objek dan bentuk, yaitu cara mereka berinteraksi dalam hal cahaya, nilai, warna, dan desain. Pelukis tidak begitu peduli tentang apa itu, mereka hanya melihat apa efek cahaya yang ada padanya. Non-seniman melihat benda apa adanya, misalnya mobil, pohon, atau bangunan. Mereka bahkan sering tidak melihat permainan cahaya dan bayangan. Ini juga berkaitan dengan pertanyaan ketiga, tentang materi pelajaran.

Apakah Anda pikir seorang pelukis bisa mengubah — atau mengedit — sebuah adegan terlalu banyak ketika melukis di lokasi?
Itu mudah dilakukan. Saya telah mengacaukan banyak lukisan seperti itu. Saya pikir kuncinya adalah mengenali apa adegan itu, pertama dan terutama. Jika Anda memahaminya, proses pengeditan tidak terlalu sulit. Karena kita kebanyakan berurusan dengan terlalu banyak informasi, proses pengeditan harus cepat dan tegas, dan mendukung visi dan cerita yang Anda ceritakan tetapi tidak menghilangkan esensi dari apa yang dilukis.

Mengubah pemandangan — daripada sekadar mengedit — jauh lebih sulit dan banyak hal bisa salah dengan cepat. Sangat sulit untuk membuat cahaya yang berbeda. Suatu hari saya ingin melukis patung Albrecht Dürer di Jerman setelah melihatnya dalam cahaya yang indah. Pada hari melukis, tentu saja, tidak ada sinar matahari dan saya belum mengambil gambar. Saya mencoba melakukannya dari memori tetapi ternyata terlihat salah, entah bagaimana palsu. Saya tidak tahu apa itu. Jadi mengubah adegan secara drastis adalah bisnis yang rumit dan saya tidak merekomendasikannya. Membuat bayangan tidak begitu sulit atau mengubah warna tertentu sedikit kadang-kadang dapat meningkatkan suasana, tapi saya pasti tinggal jauh dari perubahan besar.

Anda selalu menekankan pentingnya nilai dan pola nilai. Apakah itu kuncinya — titik awal — untuk lukisan yang bagus?
Saya kira Anda bisa menyebut mereka titik awal. Kunci lukisan yang baik adalah kombinasi dari banyak hal yang berbeda. Memperhatikan pola nilai jelas merupakan langkah pertama yang penting. Pertama-tama kita harus melihat sesuatu yang membangkitkan jiwa artistik kita. Untuk menjawab pertanyaan Anda secara berbeda, saya pikir hal terpenting untuk sebuah lukisan yang bagus adalah inspirasi. Kita harus terinspirasi. Itu masalah besar! Tanpa inspirasi, kita mulai melalui gerakan, melukis "tua yang sama, tua yang sama" dan seni mulai tampak formula dan membosankan. Dataran tinggi artistik akan terjadi ketika seorang pelukis berkeliling dunia dan menghasilkan lukisan yang tampak sama di mana pun itu dilukis!

Apakah Anda membuat studi nilai kecil atau kasar warna awal?
Saya hanya melakukan studi nilai jika ada sesuatu tentang adegan yang saya tidak sepenuhnya mengerti atau tahu bagaimana menyelesaikannya. Saat itulah studi nilai sangat membantu. Jika Anda baru memulai melukis, saya sangat merekomendasikan mereka dan kami juga melakukannya di bengkel saya. Saya tidak melakukan kasar warna awal, saya lebih suka melukis sebuah lukisan kecil saja.

Berbicara tentang studi nilai: Saya menemukan melalui pengajaran bahwa ada banyak siswa yang dapat melakukan studi nilai yang benar-benar bagus dalam warna hitam dan putih, dan benar-benar gagal untuk membuat versi warna setelahnya. Itu memberi tahu saya bahwa studi nilai hanya bisa melakukan banyak hal dan saya mulai mengubah pengajaran saya sesuai dengan itu.

Banyak dari lukisan Anda menampilkan subjek yang kompleks seperti bangunan dan mobil. Berapa banyak gambar awal yang Anda lakukan?
Gambar pendahuluan sangat banyak bagian dari proses melukis saya. Menggambar adalah jiwa melukis, semuanya tergantung padanya. Saya sangat menikmati bagian menggambar dan beberapa hari ini merupakan ukuran bagi saya bagaimana lukisan itu akan pergi. Kedengarannya aneh tetapi itu benar-benar benar: Jika saya kaku dan ragu-ragu selama proses menggambar, kemungkinan besar akan berlanjut ke lukisan! Jika gambar saya lamban dan tidak aman terlebih dahulu, saya benar-benar mencoba untuk rileks, berjabat tangan dan mengosongkan kepala untuk menenangkan diri. Begitu saya memiliki pekerjaan garis yang bagus dengan pensil, saya tahu saya akan melukis dengan baik. Semuanya terhubung. Seperti kata pepatah, "Semuanya ada di kepala Anda."

Itu mengingatkan saya pada hal malang lain yang saya lihat banyak pada siswa: mereka tidak benar-benar percaya bahwa mereka dapat melukis dengan baik. Mereka dikendalikan oleh rasa takut, yang tidak lain adalah ego, bukan? Anda takut tidak cukup baik, dll., Dll. Masalahnya adalah, Anda tidak dapat mengekspresikan diri secara artistik jika Anda takut.

Apa kelemahan terbesar bekerja dari foto?
Tidak mengalami adegan dalam kehidupan nyata membawa beberapa masalah dengannya. Tujuan saya dalam lukisan plein air adalah untuk selalu menangkap suasana, sebanyak mungkin. Sulit untuk merasakan suasana di foto, tanpa pernah ke tempat itu. Jika Anda mengambil gambar sendiri saat berada di lokasi, itu bagus dan akan sangat membantu saat melukis.

Kelemahan lainnya adalah kamera mendistorsi gambar, apa yang saya sebut efek lensa mata ikan. Ini sangat rumit dalam adegan urban. Jika Anda berdiri di sudut jalan memandang ke jalan, coba pegang kamera setinggi mata dan bandingkan gambar layar dengan apa yang dilihat mata Anda. Kamera menempatkan terlalu banyak di dalamnya, bahkan barang-barang yang sepuluh kaki di sebelah kanan. Saya selalu memastikan untuk memperbesar dan membawanya lebih dekat ke "ukuran sebenarnya", jadi untuk berbicara.

Hal buruk lain terjadi ketika Anda mencoba memotret gedung-gedung tinggi. Itu tidak bisa dilakukan! Mereka akhirnya tampak seperti segitiga runcing di foto!

Apakah Anda memiliki beberapa warna yang Anda andalkan dari waktu ke waktu — dan lainnya yang Anda coba hindari?
Tentu! Saya selalu menggunakan semua warna di alam! Blues, merah, dan kuning ... oh, dan nada bumi! Saya hanya setengah bercanda di sini!

Sebagian besar mencuci saya yang lebih besar adalah campuran dari pemilihan pendahuluan. Saya memang menggunakan warna-warna praktis seperti cobalt turquoise (viridian dalam pigmen minyak) atau ultramarine violet — pada dasarnya warna dan campuran sekunder. Untuk pendahuluan, saya menggunakan cobalt blue, carmine, dan verona gold ochre atau ultramarine blue, magenta, dan sienna yang terbakar.

Saya menghindari pewarnaan pigmen seperti biru Prusia atau apa pun yang dimulai dengan "Thalo". Saya selalu mendengar bahwa saya memiliki "palet terbatas" tetapi saya rasa tidak. Bagaimana cara terbatas ketika saya menggunakan semua warna primer dan sekunder?

Kertas apa yang biasanya Anda sukai?
Saya suka blok Arches, £ 140, kasar. Saya hanya berharap mereka membuat balok dalam ukuran yang lebih bervariasi. Lembaran Arches biasa juga bagus, tapi pasti kertas yang berbeda.

Apakah Anda memiliki pemikiran tentang masa depan cat air?
Iya. Saya prihatin bahwa ada sejumlah kecil anak muda yang tertarik dengan cat air. Masyarakat cat air yang besar harus lebih fokus pada mendapatkan anggota muda. Mereka harus mensponsori pameran yang menampilkan karya seniman muda dan menawarkan beasiswa kepada seniman muda yang menjanjikan yang bekerja dalam cat air. Juga, masyarakat cat air yang besar harus mencoba menyelaraskan diri dengan program seni universitas di daerah terdekat mereka.

Apa saran terbaik yang bisa Anda tawarkan kepada seorang seniman cat air muda yang bercita-cita tinggi?
Nasihat? Saya bisa menggunakan beberapa sendiri! Serius, bekerja keras pada keahlianmu! Pelajari cara menggambar dengan baik. Belajar melukis, jika tidak secara akademis, setidaknya di sekolah yang mengajarkan semua dasar-dasarnya, yaitu menggambar, perspektif, anatomi, dll. Percayalah pada diri sendiri dan seni Anda. Jangan tanya keluarga dan teman Anda untuk kritik. Jangan menganggap diri Anda terlalu serius! Ini pigmen di atas kertas.

Lakukan pertunjukan kelompok dan kompetisi saat memulai. Pertunjukan one-man adalah untuk seniman mapan, bukan untuk seseorang yang baru mulai. Kembangkan kulit yang tebal. Bersiaplah untuk berurusan dengan penolakan, sesama artis kecil, kecemburuan, dan iri hati. Oh, dan ingat yang ini: Orang akan memberi tahu Anda apa yang ingin Anda dengar.

Seringkali yang Anda kenal dan seberapa baik koneksi Anda itulah yang bisa membuat perbedaan. Waspadai kenyataan: Dunia Barat tidak begitu memedulikan media cat air. Banyak galeri tidak akan menerima cat air. Cat air tidak akan mengambil lukisan minyak. Juri biasanya tidak menghadiahkan cat air.

Ingat, para seniman terhebat tetap menjadi murid sepanjang hidup mereka. Buat itu tentang menciptakan seni, melukis adalah prioritas. Segalanya datang setelah itu. Dan baca lagi!

Frank Eber lahir di Eropa dan merupakan seniman cat air profesional penuh waktu yang tinggal di California. Frank telah melukis di seluruh Eropa dan Amerika. Dia adalah anggota tanda tangan dari American Watercolor Society, National watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America dan Watercolor West. Frank mengajar dan melakukan lokakarya dan demonstrasi di tingkat nasional dan internasional.

Tonton videonya: Jean Haines Master Artist Set: DANIEL SMITH Watercolor Set (September 2020).