Gambar

Lukisan Lewat Tebal dan Tipis

Lukisan Lewat Tebal dan Tipis

Ada banyak sekali informasi di luar sana tentang berbagai metode untuk mengaplikasikan cat minyak ke kanvas, tetapi tampaknya bermuara pada tiga aliran pemikiran: lukisan tipis, lukisan tebal, atau kombinasi keduanya. Thins, Thicks, dan Combiners masing-masing memiliki ikon dan aliran pengikut sendiri.

Analisis Mona Lisa karya Leonardo da Vinci mengungkapkan bahwa lukisan itu perlahan dicat dengan kaca transparan, lapis demi lapis selama berbulan-bulan. Teknik kaca ini, atau "sfumato" (bahasa Italia untuk asap) adalah apa yang memberi lukisan kedalaman, realisme, dan cahaya. Leonardo sedang mencari cara untuk menciptakan jenis baru realisme dalam cat, tetapi ia dibatasi oleh bahan cat primitif pada masanya. Solusinya adalah mengambil teknik melukis yang terkenal - kaca - dan mendorongnya ke bentuk ekspresi baru.

Pertandingan Belerang oleh Sargent, lukisan cat minyak.

Combiners, seperti Rembrandt dan Vermeer berusaha menambahkan lebih banyak tekstur dan reflektifitas cahaya pada pakaian atau perhiasan dalam karya figuratif mereka yang dicat tipis. Eksperimen mereka mengarah pada kesadaran bahwa, dengan menambahkan sapuan cat tiga dimensi yang lebih tebal ke permukaan dua dimensi, mereka dapat menciptakan efek realistis yang menakjubkan dan bermain dengan cara cahaya memantulkan lukisan mereka. Mereka juga menemukan bahwa bagian-bagian dari permulaan tipis awal mereka dapat dibiarkan menunjukkan di sebelah area yang lebih tebal dan dicat menciptakan ilusi transparansi, terutama dalam warna kulit. Inspeksi yang dekat memecah ilusi menjadi bidang tipis dan tebal, tetapi pada jarak pandang yang tepat, efeknya menciptakan sensasi realisme.

Diego Velasquez membuktikan dirinya sebagai seorang ahli dengan sikat menggunakan gaya lukisan minyak langsung yang lebih tebal dan berani. Jika ada benda atau bagian transparan atau tembus dalam lukisan itu, itu dicat agar terlihat seperti itu dari awal dengan cat buram.

Berabad-abad kemudian, Carolus-Duran (yang mempelajari karya Velasquez) melanjutkan metode melukis langsung. Dengan menyisihkan lukisan bawah tembus pandang yang melelahkan demi penerapan sapuan warna yang solid dan tebal, satu di samping yang lain, tepat di atas sketsa arang, ia mengembangkan metode cepat melukis sosok itu. Metode ini ia sampaikan kepada murid bintangnya, John Singer Sargent.

Sargent adalah orang yang sangat percaya pada penumpukan cat dalam jumlah yang banyak, mencocokkan nada subjek dengan nada, bidang untuk bidang. “Jika Anda melihat benda transparan, catlah benda itu transparan. Jangan mendapatkan efek dengan noda tipis yang menunjukkan kanvas melalui. Itu hanya tipuan. " - Sargent

Nocturne dalam Warna Biru dan Emas oleh Whistler, lukisan cat minyak.

Menariknya, dua orang sezaman Sargent yang terkenal, James Abbott McNeill Whistler dan George Inness, mengejar arah yang berlawanan dengan menggunakan cat dalam aplikasi yang lebih tipis. Whistler menulis, “Cat sebaiknya tidak dioleskan tebal. Itu harus seperti nafas di permukaan panel kaca. "

Jelas tidak ada cara yang benar atau salah untuk belajar melukis. Hari ini kita bebas untuk menyerap pelajaran dari masa lalu dan mencurahkan energi kita untuk menemukan dan mengekspresikan suara unik kita sebagai seniman.

Untuk artikel yang lebih menarik dan informatif, silakan bergabung dengan kami di The Artist's Road. Kami percaya bahwa lebih banyak seniman di dunia adalah hal yang baik.

–John dan Ann

Tonton videonya: Hobi Lukis Jadi Bisnis (September 2020).