Kehidupan Artis

Bentuknya Stilleven, Nature Morte, Dead Nature, atau Still Life

Bentuknya Stilleven, Nature Morte, Dead Nature, atau Still Life

Seni melukis still life adalah seni yang dihormati waktu yang telah ada sejak setidaknya zaman Mesir kuno. Lukisan masih hidup sering digunakan untuk menghiasi interior makam Mesir dengan keyakinan bahwa penggambaran makanan dan benda lain ini benar-benar menjadi nyata dan tersedia untuk digunakan oleh almarhum di akhirat. Sepanjang perjalanan sejarah yang panjang, lukisan still life sering digunakan untuk menyampaikan pesan alegoris atau metaforis, sering sebagai bagian dari ikonografi agama. Di antara seniman still life pertama yang mendivestasikan lukisan mereka tentang makna religius adalah Leonardo da Vinci dan Albrecht Durer, yang melakukan penelitian yang menyenangkan tentang flora dan fauna sebagai bagian dari minat mereka dalam menjelajahi dunia alam.

Ungu di Jendela oleh Mary Cassatt, 1880-1883, minyak di atas kanvas.

Istilah bahasa Inggris, still life, berasal dari bahasa Belanda yang setara. Bahasa roman menggunakan istilah, sifat mati seperti dalam sifat alami Prancis. Ketika popularitas lukisan benda mati menyebar ke seluruh Eropa, perbedaan gaya berkembang antara seni Eropa utara dan seni yang dibuat di selatan. Flemish dan Belanda cenderung melukis dalam gaya hiper-realistis, sementara seniman selatan lebih menyukai naturalisme Caravaggio yang lebih lembut. Seiring berjalannya waktu, banyak genre dan sub-genre seni kehidupan masih berevolusi, memperoleh popularitas dan menghilang untuk digantikan dengan keasyikan baru dalam genre. Para seniman Perancis pada tahun 1700-an, terutama Jean Baptiste Simeon Chardin, mahir dalam meminjam baik dari tradisi utara dan selatan untuk membuat jenis yang sama sekali baru dari karya seni benda mati, yang akhirnya akan mempengaruhi generasi pelukis masa depan. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi dan baru-baru ini, Lucian Freud, semuanya mengakui hutang mereka kepada Chardin dalam pekerjaan mereka.

Dengan fajar impresionis masih hidup, konten alegoris dan mitologis benar-benar dijatuhkan, seperti pekerjaan sikat yang sangat rinci. Impresionis sebaliknya berfokus pada eksperimen dalam sapuan kuas yang luas dan mengoles, nilai nada, dan penempatan warna. Kaum Impresionis dan Pasc Impresionis terinspirasi oleh skema warna kodrati tetapi menafsirkan kembali alam dengan keharmonisan warna mereka sendiri, yang kadang-kadang terbukti sangat tidak alami. Seperti yang dikatakan Gauguin, Warna memiliki makna sendiri.

Hari ini, ada minat baru dalam kehidupan benda representasional yang dieksekusi dengan indah, yang menurut kami, meminjam dari para ahli masa lalu sambil menambahkan kepekaan kontemporer pada karya tersebut.

Artikel Anggota kami, The Ultimate Still Life Table menunjukkan cara membuat tabel kehidupan diam yang murah dan profesional. Tabel adalah langkah pertama dalam menciptakan mikrokosmos unik dari objek yang memiliki minat dan makna bagi Anda. Ini juga menggambarkan cara menggunakan sumber cahaya alami dan buatan untuk membuat komposisi dramatis dan menarik dengan perlengkapan, template, dan filter warna berbiaya rendah. Apakah tujuan Anda adalah membuat lukisan harian kecil atau karya studio besar, membangun set-up permanen seperti ini membuka pintu ke dunia ekspresi kreatif di ruang studio siapa pun, besar atau kecil.

Untuk artikel mendalam yang lebih menarik, demonstrasi dan informasi berharga, silakan bergabung dengan kami di The Artists Road.

–John Ann

Tonton videonya: Nature Morte Still Life (September 2020).