Teknik dan Tip

Cara Menampilkan Seni di atas Kertas

Cara Menampilkan Seni di atas Kertas

Baca saran dari para profesional berikut tentang memajang karya di atas kertas:

  • Paul Schaff dari Wellage dan Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Materi Artis
  • Konsultan Desain Seni (Litsa Spanos, Chris Morris, dan Craig Valentine)

Bagaimana standar dan opsi untuk pembingkaian bekerja di atas kertas berubah dalam beberapa tahun terakhir?

Saya pikir standar selalu, pertama, untuk melindungi pekerjaan sebanyak mungkin dan, kedua, untuk memastikan bahwa apa pun yang dilakukan untuk pekerjaan di atas kertas dalam proses pembingkaian adalah sebagai reversibel mungkin. Namun, karena semakin banyak orang menyadari framing konservasi, semakin umum penggunaannya. Kerangka konservasi tidak lagi dicadangkan hanya untuk cetakan Rembrandt $ 40.000 itu. —Paul Schaff, pembentuk profesional di Wellage dan Schaff Fine Art Jasa

Pelanggan sekarang jauh lebih canggih dan berpengetahuan luas dan mengharapkan pembingkaian arsip ketika mereka mencari layanan pembingkaian untuk karya asli mereka yang berharga di atas kertas. Bahan-bahan kearsipan mencakup substrat dukungan pH-bebas 100% bebas asam; pita kertas linen; pasta selulosa; tikar arsip; dan kaca konservasi / kaca museum. —Litsa Spanos, Chris Morris dan Craig Valentine, perumus profesional di Art Design Consultants(diidentifikasi melalui sisa artikel sebagai "Konsultan Desain Seni")

Satu standar tidak pernah berubah: yaitu, karya di atas kertas harus dibingkai dengan bahan dan metode arsip. Produk bebas asam harus digunakan, dan kertas harus dipasang sedemikian rupa sehingga dapat dengan mudah dihilangkan untuk konservasi di masa depan. Opsi baru untuk framing termasuk melayang kertas dan framing tanpa tikar. —Michael Chesley Johnson, artis

Baik seniman maupun konsumen sudah mulai melihat nilai pembingkaian menggunakan bahan bebas asam. Karena itu, pabrikan telah memperluas jajaran produk untuk mengakomodasi permintaan pasokan anyaman berkualitas. —Michael Skalka, Ketua, ASTM International, Bahan-Bahan Seniman

Saya pikir banyak seniman yang bekerja di atas kertas harus berurusan dengan beberapa masalah.

  • Reflektivitas kaca membuatnya sulit untuk melihat keseluruhan gambar dari sudut yang berbeda.
  • Berat membingkai dengan kaca dan kerapuhan kaca membuat pengiriman dan penyimpanan menantang.
  • Biaya membingkai kertas dengan tikar dan kaca biasanya lebih tinggi daripada pilihan dengan kanvas dan papan.

Masalah-masalah ini telah menjadi katalis, saya pikir, untuk beberapa metode pembingkaian baru. Banyak seniman telah mengadopsi metode menempel kertas ke permukaan alternatif (papan, kanvas, papan tulis dan papan busa, dengan perekat seperti media gel atau perekat beras bebas asam) dan kemudian menyegel pekerjaan dengan pernis untuk melindungi kertas dari lingkungan. Setelah kertas diaplikasikan ke permukaan baru, jenis tradisional framing untuk papan dan kanvas digunakan. Menurut Michael Townsend dari Golden Artist Colors, ikatan yang dibuat dengan bahan-bahan ini adalah pH netral (bebas asam) dan permanen. —Jean Pederson, artis

Apakah gaya juga berubah?

Ada lebih banyak produk yang tersedia saat ini daripada beberapa dekade yang lalu. Misalnya, ketika saya mulai pada tahun 1970-an, ada tiga pilihan papan arsip: putih, putih antik, dan krem. Sekarang ada ratusan pilihan. Selain itu, industri ini sekarang menawarkan lebih banyak pilihan pemasangan arsip dan kaca. —Paul Schaff, Wellage dan Schaff

Gaya pasti telah berubah. Sekarang tikar lebih luas dan warnanya jauh lebih netral (selamat tinggal pada tikar berwarna yang akan berkencan dengan cepat). Bingkai kurang rewel dan cenderung lebih modern. Emas cerah juga merupakan sesuatu dari masa lalu. Klien mencari bingkai yang dapat bekerja di berbagai lingkungan dari tradisional hingga modern. —Konsultan Desain Seni

Membingkai tanpa tikar, terutama untuk pastel, telah menjadi mode. Dengan tambahan kaca non-reflektif, pastel dapat dengan mudah dikira sebagai lukisan cat minyak. Saya sebenarnya pernah mendengar orang penjualan menggunakan ini sebagai titik penjualan di beberapa galeri. (Mereka tidak membantu kita pensiun dari kesalahpahaman bahwa pastel adalah media yang kurang layak daripada minyak!) —Michael Chesley Johnson

Tampaknya gaya untuk bingkai telah berubah. Anyaman dan pembingkaian yang kompleks akan selalu didorong oleh biaya. Namun, aturannya harus selalu bahwa framing melengkapi karya seni, bukan menggantikannya. Internet telah memberi konsumen lebih banyak pilihan dalam membingkai. Namun, ketika harga menentukan begitu banyak permintaan di pasar, perbedaan yang jelas dapat dilihat antara stok framing berkualitas tinggi dan framing yang, setelah diperiksa cepat, terlihat bagus tetapi, jika dibandingkan dengan frame top-of-the-line, tampaknya tidak memiliki kilau, detail, dan hasil akhir yang ditemukan pada bingkai yang lebih baik. Strategi telah menjadi untuk mencari bingkai terbaik dengan harga yang wajar, tetapi itu sulit dilakukan di Internet, di mana pembeli tidak dapat secara fisik memeriksa bingkai yang ingin mereka beli. Jadi referensi oleh sesama seniman atau konsumen menjadi faktor penting dalam memilih tempat membeli bingkai. —Michael Skalka

Saya pikir ada lebih banyak keterbukaan terhadap media campuran saat ini, dan itu telah membuka pintu bagi cara-cara baru untuk bekerja di atas kertas.

Gaya artis adalah bagian dari siapa dia dan apa yang ingin dia komunikasikan. Menggunakan alat dan media baru yang tersedia, seniman menciptakan cara baru untuk membuat tanda mereka, menggabungkan bingkai ke dalam karya di atas kertas. —Jean Pederson

Apa aturan keras dan cepat untuk membingkai karya di atas kertas?

Satu aturan sejati yang perlu diikuti oleh semua orang yang membingkai karya seni di atas kertas adalah tidak melakukan apa pun pada karya seni yang tidak dapat dibalikkan. Tidak ada yang permanen yang harus dipatuhi karya seni asli. Jadi perekat kontak, bahan pemasangan kering, kaset yang tidak dimaksudkan untuk tujuan anyaman atau banyak pasta dan lem lain yang tersedia tidak boleh digunakan. Hal ini menempatkan tanggung jawab pada konsumen untuk menuntut teknik pembingkaian yang aman melestarikan karya seni di atas kertas. Praktik-praktik ini, bersama dengan papan bebas asam untuk papan penyangga dan matras, melangkah jauh dalam memastikan umur panjang sebuah karya. Banyak perumus profesional perlu belajar bagaimana cara menggantung karya seni sehingga tunggangan tidak menyebabkan kerusakan . —Michael Skalka

Semuanya kembali ke pertanyaan, apa niat Anda?

Masyarakat Watercolor akan memiliki aturan yang keras dan cepat untuk pameran mereka dan biasanya membutuhkan tikar putih atau putih dengan cetakan sederhana sehingga karya seni adalah pusat perhatian. Sebagian besar galeri yang telah saya tangani lebih suka framing sederhana, ringan tanpa silau, yang melengkapi gambar. —Jean Pederson

Tentu saja setiap proyek berbeda, tetapi ada aturan umum yang harus diikuti oleh seorang pembentuk:

  • Selalu hapus dan hapus garis pensil grafit di sekitar tepinya.
  • Pilih pita engsel dengan bijak (berdasarkan berat kertas).
  • Gunakan air suling ketika bekerja dengan gandum atau pasta beras.
  • Selalu gunakan sarung tangan katun putih untuk melindungi karya seni dari sidik jari. —Konsultan Desain Seni

Cara paling arsip dari membingkai suatu karya di atas kertas adalah dengan menggunakan metode "T-engsel". Engsel kecil terbuat dari selotip (menggunakan selotip linen dan pasta nasi adalah metode yang disebut-sebut dalam buku, tetapi saya menggunakan selotip artis), dan ini digunakan untuk menangguhkan kertas dari papan pendukung bebas asam. Untuk lukisan kecil berukuran 9 × 12, saya hanya menggunakan dua engsel. Dengan hanya memiliki beberapa titik kontak, kertas diperbolehkan untuk melebar dan berkontraksi di bawah perubahan kelembaban tanpa tekuk. —Michael Chesley Johnson

FRAMER TO ARTIST: Candid Advice Dari Paul Schaff dari Wellage dan Schaff Fine Art Services

  • Pertanyaan artis yang paling sering: "Berapa biayanya?" Artis tidak ingin membayar $ 150 untuk sebuah bingkai jika mereka menjual karya tersebut seharga $ 250. Anda sering melihat contoh buruk framing di pameran seni karena seniman atau fotografer terkadang tidak mampu membuat framing yang tepat.
  • Kuliah pembentuk independen: Di toko berantai, para karyawan umumnya tidak terlalu berpengalaman; para perumus tunduk pada prosedur perusahaan, dengan keputusan ditentukan oleh komputer. Jika komputer merekomendasikan sesuatu yang tidak disetujui oleh artis / pelanggan, karyawan harus memanggil manajer untuk mengganti komputer.
  • Mengapa menggunakan pembentuk independen? Mendukung bisnis kecil, bahkan jika tempat itu adalah lubang di dinding. Framer independen dapat memiliki akses ke ribuan bingkai foto. Pada akhirnya, Anda akan mendapatkan produk yang bagus dengan harga yang kompetitif. Jika Anda pergi ke rantai, Anda akan mendapatkan pilihan yang ditentukan oleh kantor pusat rantai itu. Ingat pepatah lama: "satu sen bijak dan satu pon bodoh."
  • Bingkai kayu: Cari bingkai yang terbuat dari kayu asli yang bagus, bening, berbutir lurus. Hindari difoto (imitasi) yang terikat pada kayu.
  • Pedoman kearsipan standar: Bahan pemasangan klasik adalah pasta gandum pada kertas beras, tetapi ikatan rapuh yang dihasilkan, pada kenyataannya, dirancang untuk putus. Industri pembingkaian selanjutnya muncul dengan rekaman arsip. Pedoman standar adalah bahwa apa pun yang Anda lakukan harus dengan mudah dibatalkan agar pekerjaan di atas kertas dapat kembali ke kondisi semula. Anda tidak ingin harus mencoba mengikis cetakan dari dukungan. Semuanya harus bebas asam.
  • Pemasangan kering: Aturan lama adalah bahwa Anda tidak pernah mengeringkan sesuatu yang berharga. Namun, sekarang, ada produk dry-mount arsip yang dapat dibalik, seperti papan busa Artcare Restore Bainbridge. Pemasangan kering yang baru akan melonggarkan ikatannya jika Anda memanaskan penahan; dukungan kemudian akan merilis kertas.
  • Meratakan kerutan: Jika ada kerutan pada suatu karya, adalah mungkin untuk mengurangi kerutan tersebut dengan meletakkan kertas di bawah mesin press kering. Ketika sebuah pekerjaan datang kepada kami, kami membuka gulungan kertas itu dan membiarkan kertasnya rileks; lalu kita tekan itu. Pekerjaan juga bisa dipasang kering menggunakan proses reversibel yang disebutkan di atas.
  • Mengambang versus anyaman: Ketika Anda melayang kertas dalam bingkai dengan engsel, Anda memiliki sedikit kendali atasnya; Anda berada di tangan kertas. Tikar, di sisi lain, akan meratakan perimeter. Foto khususnya selalu ingin melengkung; Anda mungkin ingin mempertimbangkan pemasangan kering reversibel yang disebutkan di atas sebelum melayang.
  • Anyaman: Sekarang ada ratusan opsi arsip untuk dipilih. Ingat, anyaman harus melengkapi, bukan membanjiri, karya seni. Selain itu, banyak orang lebih suka proporsi tradisional di mana sisi-sisinya sama, bagian atas sedikit lebih besar dan bagian bawah bahkan lebih besar.
  • Pengelompokan gambar: Saat menggantung sekelompok gambar, Anda dapat memilih penggantungan yang tepat secara geometris menggunakan bingkai yang sama. Ini bagus untuk koleksi statis seperti serangkaian cetakan kontemporer. Atau, Anda bisa tampil lebih organik, menggantung berbagai karya seni yang dibingkai dalam berbagai frame secara acak. Ini bagus untuk koleksi yang berkembang dan eklektik.
  • Bingkai logam: Pabrikan terus-menerus menghadirkan profil dan warna baru. Cobalah untuk menghindari menggunakan emas, wajah inch inci inci dengan bingkai logam sedalam 1 inci.
  • Bingkai kayu: Bingkai kayu, apakah bernoda, emas, atau perak, cenderung terlihat lebih kaya dan memiliki tampilan yang lebih khusus. Mereka juga bisa semurah bingkai logam.
  • Instalasi: Jika rumah terisolasi dengan buruk, hindari menggantung karya di atas kertas di dinding luar karena kelembaban, dingin dan panas dapat bermigrasi ke gambar. Intinya adalah memastikan lingkungannya stabil. Hindari sinar matahari langsung karena panas dan sinar ultraviolet. Jangan menggantung karya seni di atas radiator atau di atas ventilasi.
  • Museum Glass: Ini adalah produk hebat — menghilangkan hampir semua pantulan dan silau sambil tetap murni secara optik. Banyak pelanggan kami yang meningkatkan koleksi mereka ke produk ini setelah mencobanya untuk pertama kali.
  • Spacer: Tanpa kecuali, harus ada ruang antara kaca dan karya seni. Anda tidak ingin kondensasi mengaktifkan pigmen dan Anda tidak ingin potongannya menempel pada kaca. Jika gelas di sebelah karya pastel dan Anda mencoba mengangkat gelas, Anda akan menemukan bahwa pastel lengket ke kaca. Anda harus mengirim karya ke konservator, yang akan mencoba mengangkat gelas tanpa merusak pastel. Hal yang sama berlaku untuk foto.

Apa pertimbangan khusus yang diperlukan dengan pastel di atas kertas? Bagaimana Anda merekomendasikan artis membingkai pastel di atas kertas?

Mediumnya sangat halus — terutama jika belum disemprot dengan fiksatif. Jangan biarkan kaca menyentuh permukaan potongan. Jangan gunakan plexiglass, karena mengambil muatan statis, yang dapat mengangkat pastel. —Paul Schaff

Sangat penting untuk selalu menggunakan perangkap atau tikar empuk pada pastel asli di atas kertas. Ini memastikan bahwa debu pastel akan jatuh di belakang tikar daripada di depannya. Kami juga merekomendasikan penyemprotan pastel (dengan izin dari artis) untuk menjaga debu di cek. Tentu saja, semua seniman pastel tahu bahwa penyemprotan dapat sedikit mengubah warna pekerjaan mereka, tetapi pada akhirnya mereka membuat keputusan akhir apakah "menyemprot atau tidak menyemprot." Kami juga ingin mengingatkan seniman untuk mengecek ulang untuk memastikan karya mereka ditandatangani dan, jika abstrak, untuk mencatat orientasinya. Ini membuat beberapa dugaan keluar dari proses pembingkaian. —Konsultan Desain Seni

Kecuali jika Anda memenuhi lukisan pastel dengan fiksatif — yang tidak saya rekomendasikan! —Beberapa debu pasti akan terlepas. Hanya lapisan tipis fiksatif yang Anda butuhkan untuk menahan sebagian besar debu. Untuk mencegah debu yang tersisa mengumpul di atas kaca atau di atas matras, spacer yang ditempatkan di antara artwork dan matras diperlukan. Ini akan menciptakan celah di belakang matras tempat debu dapat jatuh dari pandangan. Dalam hal pembingkaian tanpa tikar, spacer berada di antara karya seni dan kaca. Meskipun beberapa pameran mengharuskan agar pastel dibingkai dengan kaca plexiglass (atau kaca akrilik lainnya), saya juga tidak merekomendasikannya. Plastik dapat menciptakan muatan statis yang akan menarik partikel-partikel pastel dan menciptakan efek kabur, sehingga sulit untuk melihat lukisan itu. —Michael Chesley Johnson

Penggunaan spacer akrilik untuk memisahkan kaca dari permukaan karya seni adalah faktor terpenting dalam membingkai pastel. Spacer terbuat dari ekstrusi akrilik bening yang hampir tidak terlihat ketika dipasang dengan benar. Ini memastikan bahwa aksi elektrostatik tidak menarik partikel pastel yang longgar dengan mudah ke permukaan bagian dalam kaca seperti yang dapat terjadi jika pastel dan kaca hampir saling bersentuhan dan hanya dipisahkan oleh kedalaman 2 atau 4 lapis. papan tulis. Tanpa spacer, bagian dalam kaca terlihat kabur dan mengurangi kerenyahan lukisan pastel. Selain itu, kaca harus dipilih untuk memiliki sifat anti-statis. Meski lebih mahal, kaca ini membantu meminimalkan kerusakan pastel dari penumpukan muatan statis.

Selain itu, artis harus mengangkut pastel dengan sangat hati-hati. Menjaga agar gerakan tetap minimum membantu menjaga karya pastel. Lukisan pastel adalah salah satu jenis seni transportasi yang paling kompleks dan rawan kerusakan. Saya sangat merekomendasikan menghindari surat pos atau pos kilat pastel. Kesempatan untuk kehilangan warna yang parah karena getaran dan guncangan sangat tinggi dengan penanganan pastel yang kasar hingga kasar, bahkan ketika teknik pembingkaian suara digunakan. —Michael Skalka

Apa yang memengaruhi Anda untuk merekomendasikan agar sebuah karya dibuat melayang daripada kusut?

Apakah komposisi karya tampaknya mengalir dari tepi kertas daripada terkandung dalam batas-batasnya? Apakah tepi kertas terlihat seperti layak untuk diekspos (salah satu contohnya adalah tepi yang berlapis-lapis)? Paul Schaff, Wellage dan Schaff

Jika sebuah karya seni memiliki keunggulan yang luar biasa, saya selalu merekomendasikan untuk melayang di atas tikar. Teknik ini benar-benar menunjukkan fakta bahwa itu asli dan memberikan potongan lebih banyak pada tampilan dimensi, terutama jika seni dan tikar itu empuk. —Konsultan Desain Seni

Ketika sebuah karya seni memiliki bentuk yang tidak beraturan yang ingin dilihat oleh sang seniman, karya itu harus melayang daripada kusut. Juga jika karya seni merembes dari tepi permukaan, itu harus segera menunjukkan bahwa pekerjaan itu harus melayang. —Michael Skalka

Saya suka tepi dan melukis gambar saya ke ujung kertas. Jika saya menggunakan tikar tradisional, ujung-ujung saya yang cantik, yang merupakan bagian dari komposisi, terganggu. Jika saya punya pilihan, saya lebih suka mengapungkan semua karya saya di atas kertas. —Jean Pederson

Bagaimana Anda memperlakukan bagian belakang karya berbingkai di atas kertas?

Papan pendukung, yang biasanya hanya papan busa bebas asam, adalah semua yang saya gunakan untuk bagian belakang bingkai berbingkai. Saya melampirkan label kertas — dengan judul lukisan, nomor inventaris, tahun dibuat dan tanda tangan saya — dengan label double-stick. Sebagai alternatif, saya dapat menulis informasi ini langsung di papan tulis. Saya tahu perumus suka menggunakan kertas cokelat untuk menutup bagian belakang bingkai, tetapi karena saya sering bertukar masuk dan keluar dari bingkai, saya melewatkan langkah ini. —Michael Chesley Johnson

Industri pembingkaian menyediakan bahan lembam berkualitas tinggi untuk ditempatkan di belakang sebuah karya seni berbingkai. Beberapa bahan terbaik yang tersedia adalah lembaran plastik bergelombang. Mereka dapat dipotong menurut ukuran, ringan dan memberikan perlindungan tusukan yang bagus untuk karya seni. Sekrup kecil dengan grommet dapat digunakan untuk menahan papan penyangga ke bingkai. Dengan bingkai logam, plastik bergelombang dapat digunakan sebagai lapisan akhir dalam paket kusut. —Michael Skalka

Tutup bagian belakang bingkai untuk melindungi dari serangan serangga dan infiltrasi benda asing. Paul Schaff, Wellage dan Schaff

Kami selalu menggunakan tikar bebas asam, substrat (bahan pemasangan) 100 persen, dan kain lap (dukungan kertas kraft). —Konsultan Desain Seni

Kesalahan apa yang kadang-kadang dilakukan oleh seniman yang membingkai karya mereka sendiri?

Ketika seniman membingkai karya mereka sendiri, mereka sering melakukannya sebagai keputusan ekonomi, tetapi saya menyarankan mereka untuk tidak melakukan kompromi pembingkaian seperti memilih bahan dan metode non-arsip yang tidak dapat dibalik. Orang yang membeli karya seni juga harus diberi tahu tentang bagaimana karya itu dibingkai. Paul Schaff, Wellage dan Schaff

Saat mengemudi di titik untuk membingkai pastel, mudah untuk mengeluarkan debu pastel yang kemudian masuk ke matras dan kaca. Satu trik yang saya gunakan adalah mengangkat ujung driver titik (saya menggunakan driver titik Fletcher) dari lukisan sehingga alat tidak membentur bingkai; pengemudi titik digerakkan oleh pegas, agak seperti staples gun, dan dapat menyebabkan dampak yang cukup besar. Dengan hanya "ujung bisnis" yang bersentuhan dengan bingkai, Anda meminimalkan getaran. —Michael Chesley Johnson

Kurangnya persiapan dalam mendapatkan bahan pembingkaian mungkin merupakan salah satu kesalahan terbesar yang dapat dilakukan seniman ketika melakukan pembingkaian sendiri. Beberapa masalah termasuk menggunakan perekat permanen untuk menempelkan seni ke matboards, menggunakan pita listrik dan selotip untuk mengamankan seni, memilih bahan kotak kardus coklat untuk papan dukungan, dan membeli papan lignin bermuatan asam yang murah yang merupakan beberapa "dosa" terbesar. bahwa seniman jatuh ketika membingkai. Banyak seniman melakukan ini ketika mereka memiliki pertunjukan yang tertunda mendekat; mereka dengan cepat mengumpulkan proyek pembingkaian massal menggunakan bahan-bahan yang tersedia daripada meluangkan waktu untuk merencanakan dan membeli persediaan anyaman jangka panjang yang baik. —Michael Skalka

Over-framing adalah sesuatu yang saya lihat banyak — terlalu banyak tikar dan bingkai berwarna gila yang mengalahkan gambar. —Jean Pederson

Kesalahan nomor satu yang dilakukan seniman ketika mereka membingkai karya mereka sendiri adalah menggunakan bahan yang lebih rendah dan tidak menggunakan produk yang berkualitas. Seniman (banyak dari mereka lebih muda dan baru mengenal dunia seni) kadang-kadang tidak menyadari bahwa pembeli karya seni / asli sangat canggih. Klien ingin diyakinkan bahwa seorang profesional telah membingkai seni. Pada akhirnya, seorang seniman akan dapat menjual karya dengan harga yang jauh lebih tinggi jika terlihat secara profesional kusut dan berbingkai. Berikut adalah beberapa larangan besar:

  • Jangan gunakan lakban atau selotip untuk engsel.
  • Jangan biarkan kaca menyentuh karya seni.
  • Jangan gunakan dukungan kardus.
  • Jangan pernah gunakan utas atau kabel speaker di bagian belakang.
  • Dan jangan membeli bingkai katalog berukuran standar yang sama dengan yang dimiliki orang lain. Klien potensial ingin tahu bahwa apa yang mereka beli adalah unik dan berbeda dan pemikiran itu dimasukkan ke dalam menciptakan karya seni yang indah, bingkai dan semuanya! —Konsultan Desain Seni

Maukah Anda menceritakan sebuah kisah tentang bekerja dengan sebuah karya yang rusak karena dibingkai dengan buruk?

Perlu menggunakan kembali bingkai tertentu, saya membingkai pastel, hanya untuk menemukan bahwa pembentuk telah menempelkan lukisan itu secara menyeluruh di setiap tepi ke papan dukungan. Saya bisa menyelamatkan lukisan itu, tetapi saya terkejut bahwa pembentuk, yang saya pikir terdidik dalam membingkai karya-karya di atas kertas, telah melakukan pekerjaan yang amatir dan berpotensi fatal. Sebanyak mungkin Anda tidak ingin menghina seorang pembentuk dengan mengatakan kepadanya bagaimana lukisan pastel harus dibingkai, lebih baik aman daripada menyesal. —Michael Chesley Johnson

Bertahun-tahun yang lalu, saya berkeras bahwa poster yang saya buat secara profesional dipasang di papan dengan engsel dan kemudian kusut untuk membuat papan tulis yang segar. Pembentuk memilih untuk mengeringkan-mount ke papan lignin murah. Nilai poster edisi terbatas ini anjlok karena saya tidak akan pernah bisa memisahkan papan dari karya seni. Sementara saya masih memiliki potongan itu, saya takut membukanya untuk memeriksa kondisinya. —Michael Skalka

Bertahun-tahun yang lalu saya melukis banyak cat air besar, dan membingkai adalah masalah besar. Saya memilih untuk menempelkan lukisan ke permukaan bebas asam dengan membran yang diaktifkan panas. Mesin framer meninggalkan cat dalam panas tekan untuk memastikan itu datar dan disegel dengan baik. Apa yang sebenarnya terjadi adalah riak, banyak riak yang dipanggang di atas kertas selamanya. —Jean Pederson

Kami saat ini memiliki dua cetakan Audubon dengan pemulih karena dilem dengan lem kelinci ke kardus. Pemulihan akan menelan biaya beberapa ribu dolar bagi pemiliknya. Paul Schaff, Wellage dan Schaff

Kami memiliki klien yang menemukan beberapa foto vintage yang luar biasa dan sangat sentimental. Dia ingin menampilkannya dengan bangga di sepanjang tangga berliku di serambi utamanya tepat waktu untuk reuni keluarga besar. Ketika kami memeriksa mereka, kami menemukan bahwa semua foto menempel pada kaca dan memburuk dari dukungan, yang penuh dengan asam. Klien akhirnya harus membawa mereka ke pemulih, yang menagih banyak padanya untuk memperbaikinya. Meskipun kami akhirnya membingkai mereka dengan indah, itu adalah situasi yang sangat menegangkan bagi klien kami. —Konsultan Desain Seni

Editor asosiasi Cherie Haas mengedit versi asli artikel ini untuk edisi April 2013 "Magazine." Anda bisa Klik di sini untuk berlangganan "Majalah" versi cetak atau digital.

Tonton videonya: 3D Art, Cara Menggambar Gelas di Atas Kertas (September 2020).