+
Gambar

Bagaimana Berbagai Bahan Mempengaruhi Proses Menggambar Anda

Bagaimana Berbagai Bahan Mempengaruhi Proses Menggambar Anda

Bahan gambar Anda dapat menentukan keberhasilan keseluruhan karya seni Anda. Dan beberapa lebih baik daripada yang lain dalam hal mencapai efek tertentu.

Jika Anda ingin gambar yang lebih sukses, mengetahui pro dan kontra dari berbagai bahan yang tersedia adalah kuncinya. Di bawah, seniman Dan Gheno berbagi wawasan ahli tentang seluk beluk beberapa bahan gambar yang paling umum. Nikmati!

Bahan Menggambar, Dijelaskan

Tidak ada pengganti untuk keterampilan dan pengalaman. Pena bulu tidak menggambar pena MichaelangeloStudi tentang Pria Telanjang. Pena dan tinta yang identik di tangan pemula tidak akan menghasilkan karya serupa. Tetapi juga benar jika Michelangelo menggunakan bolpoin atau pensil No. 2, gambar tidak akan memiliki kedalaman nilai atau volume yang sama.

Pilihan bahan adalah bagian penting dari bagaimana seorang seniman mendekati karyanya, dan sangat penting untuk memilih instrumen gambar yang tepat, permukaan dan alat lainnya agar sesuai dengan kebutuhan visi artistik Anda.

Jika ada satu hal yang saya pelajari selama bertahun-tahun, itu adalah Anda tidak boleh mencoba membuat materi melakukan sesuatu yang tidak bisa. Sama seperti Anda tidak bisa memaksa kucing untuk menggonggong atau anjing mengeong, tidak mungkin memaksa materi Anda untuk melakukan sesuatu yang bertentangan dengan sifat dasarnya.

Misalnya, grafit, kapur sanguine, dan pensil berwarna semuanya menghasilkan kontras yang kurang dari arang atau tinta yang dikompresi. Jika Anda tertarik pada perbedaan yang dalam dan berbeda, Anda menginginkan arang daripada grafit. Namun ketika tujuannya adalah bentuk rendering yang lebih rumit, arang dapat bekerja; tapi saya pribadi lebih suka grafit atau pensil warna, yang menurut saya lebih cocok untuk tujuan ini.

Sekarang, mari kita melihat lebih dekat kelebihan dan kekurangan bahan gambar yang saya pribadi kenal selama beberapa dekade sebagai seniman. Kami akan memeriksa pro dan kontra media termasuk grafit, pensil warna, arang dan tinta, bersama dengan permukaan dan alat lainnya. Kami akan membahas kapan menggunakannya, kapan harus menghindarinya dan apa yang dapat Anda harapkan (atau tidak harapkan) dari masing-masing media.

Grafit

Jika Anda mengabaikan mural yang saya gambar dengan krayon Crayola pada usia empat tahun di samping sedan Chevrolet kakak perempuan saya tahun 1951, pengalaman pertama saya dalam menggambar diberikan dengan pensil kuning No. 2, pengalaman pertama yang umum.

Karena keakraban awal ini, pensil grafit tetap menjadi pilihan yang paling nyaman dan aman bagi banyak seniman sampai mereka mulai mengambil kelas seni. Guru yang bermaksud baik kadang-kadang mencoba membuat siswa mereka untuk menghentikan kebiasaan grafit, memaksa mereka untuk menggunakan arang sebagai gantinya.

Namun, saya biasanya mendorong siswa pemula untuk terlebih dahulu bekerja dengan apa yang akrab bagi mereka. Ketika mencoba memahami masalah-masalah yang menantang seperti proporsi manusia dan bentuk nilai, itu tidak membantu untuk bergulat dengan masalah teknis media baru juga.

Dikenal sebagian besar sebagai media linier, grafit lebih fleksibel daripada banyak seniman dan guru memberikannya penghargaan. Anda sebenarnya bisa mendapatkan beberapa efek yang sangat cair dan melukiskannya - misalnya, dengan mengoleskan bubuk grafit ke kertas dengan kuas atau chamois. Grafit juga tersedia dalam bentuk berbagai bentuk, ukuran, dan kekerasan. Hal ini memungkinkan beragam massa yang dicampur dengan halus atau sapuan ekspresif yang luas dan tegas.

Kelemahan utama grafit adalah ketidakmampuannya untuk mencapai intensitas kegelapan yang bisa Anda dapatkan dari arang atau cat terkompresi. Anda hanya bisa menjadi sangat gelap dengan grafit sebelum bahan menjadi kilau reflektif yang benar-benar terlihat lebih terang, bukan lebih gelap. Faktanya, semakin Anda mencoba untuk menggosok dan menggiling grafit ke dalam satu bidang kertas, semakin banyak Anda akan membakarnya menjadi massa yang padat dan mengkilap, menghilangkan rasa

Bahkan, semakin Anda mencoba untuk menggosok dan menggiling grafit ke dalam satu bidang kertas, semakin banyak Anda akan membakarnya menjadi massa yang padat dan mengkilap. Dan ini menghilangkan rasa nilai realistis dan suasana yang telah Anda capai di tempat lain dalam gambar.

Saya tidak sering menggunakan grafit lagi, tetapi ketika saya melakukannya biasanya untuk rendering yang tepat atau untuk menganalisis bentuk kompleks atau bentuk anatomi pada tubuh yang saya anggap membingungkan. Memang, ketika grafit pertama kali dikembangkan sebagai media artistik oleh Inggris pada pertengahan 1500-an, grafit dipromosikan sebagai alternatif metalpoint yang lebih mudah, lebih praktis, dan lebih lancar untuk gambar analitis yang terperinci. Graphite tidak menarik di atas kertas seperti

Graphite tidak menyeret ke atas kertas seperti yang dilakukan metalpoint. Dengan grafit, seniman dapat menerapkan nilai massa dengan cara yang lebih alami dan lancar. Tetapi satu hal yang hilang dari grafit adalah kedalaman garis metalpoint yang bervariasi, yang dapat berdenyut secara tiga dimensi.


Temukan dasar-dasar menggambar dengan arang, grafit, dan krayon Conté dengan unduhan GRATIS ini! Cukup masukkan email Anda di bawah ini, untuk mulai mempelajari Anda!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-confirm-charcoal-drawing” thanks = ”Terima kasih telah mengunduh!” interest = ”Art” offer = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf”]


Pensil warna

Bagi saya, pensil berwarna tampaknya menggabungkan kekuatan grafit dan titik logam. Beberapa merek pensil warna memberikan kelezatan dan kedalaman garis yang serupa dengan metalpoint. Dan meskipun pensil warna tidak cukup dapat dihapus seperti grafit, merek seperti Stabilo Original dan Caran d'Ache memiliki banyak potensi grafit untuk revisi dan kemudahan aplikasi yang sensitif.

Pensil warna sangat cocok untuk membuat garis. Banyak merek media ini dapat dipertajam untuk menunjukkan dengan tepat menggunakan pisau cukur.

Saya menggunakan warna optimis nilai tengah untuk sebagian besar gambar pensil berwarna saya, terutama ketika menggambar di atas kertas putih. Ini memungkinkan untuk sentuhan yang halus, tetapi dengan menekan lebih keras saya bisa mendapatkan garis yang lebih gelap, lebih tegas. Saya akan sering menggunakan warna sepia yang lebih gelap saat mengerjakan kertas bernada warna.

Pensil warna berbagi rentang kontras nilai grafit yang terbatas. Tetapi saya menemukan ini bisa menguntungkan saya, memaksa saya meluangkan waktu untuk menganalisis pola terang dan gelap model saat saya membuatnya.

Saya biasanya lebih suka membangun nilai-nilai saya secara bertahap, menaungi bentuk bayangan besar dengan sapuan nada yang berhasil, sampai saya mencapai kegelapan yang diinginkan. Bekerja dalam lapisan-lapisan yang berurutan dapat memungkinkan seseorang untuk mempertahankan jalinan kertas dengan lebih baik dan membantu menanamkan rasa atmosfer.

Media ini membutuhkan sentuhan lembut. Pensil warna seringkali rapuh dan mudah patah pada pertengahan-stroke jika Anda menekan terlalu keras, meninggalkan tanda selip yang tidak dapat dicetak di atas kertas.

Jika Anda mencoba untuk mendorong nilai Anda terlalu gelap sekaligus, mereka akan menjadi padat dan mengkilap. Dengan warna-warna tertentu rona bahkan dapat berubah dengan tekanan berat atau ketika Anda membiarkan titik pensil Anda terlalu pendek, memungkinkan casing kayu untuk merapikan lapisan Anda.

Kapur dan Arang

Baik Anda menggunakannya dalam bentuk pensil, stik, atau bubuk, kapur hitam murni dan arang memberikan kontras nilai terbesar. Saya sering suka bekerja dengan mereka secara longgar, dimulai dengan massa nilai luas yang berhubungan dengan bentuk bayangan gestural besar yang ditemukan pada model.

Beberapa seniman lebih suka arang bubuk untuk tahap awal ini. Tapi saya sering memulai sketsa saya secara samar, linier dengan arang anggur karena sangat mudah dihapus atau disesuaikan. Saya kemudian menindaklanjuti dengan pensil atau tongkat arang terkompresi yang lebih permanen, yang biasanya berfungsi sebagai sealant, memegang sulur yang lebih singkat dan mudah luntur di atas kertas.

Pensil arang memiliki beberapa tingkat kekerasan, seperti grafit. Arang yang lebih lembut sering baik untuk membangun massa pada gambar yang besar dan ekspresif; sedangkan pensil arang atau karbon yang lebih keras, seperti H dan HB, lebih cocok untuk pekerjaan garis pada skala yang lebih kecil.

Pensil arang keras, yang mudah diasah hingga panjang, titik tajam, dapat digunakan untuk membuat garis tebal dan tipis dengan cepat dengan memvariasikan posisi tangan Anda. Dan Anda dapat membangun ke arah massa nilai gelap Anda dengan tenunan stroke yang cepat.

Nada yang luas dan tanpa garis juga dimungkinkan. Dengan memegang pensil ke samping, Anda dapat menggeser bagian panjang dari batang arang melintasi halaman, secara bertahap membangun nada menjadi massa nilai yang luas, sama seperti yang Anda lakukan saat menggunakan pensil berwarna.

Anda mungkin memperhatikan bahwa arang anggur cenderung sedikit lebih hangat daripada arang yang dipadatkan. Ketika menggunakan keduanya, saya sering harus kembali ke gambar saya di akhir, menyapu massa nilai saya dengan satu atau yang lain untuk menyelaraskan antara dingin dan hangat.

Untuk alasan yang sama, bukan ide yang baik untuk mencampur pensil atau kapur putih dengan arang hitam (atau grafit), kecuali Anda melakukannya secara sistematis di seluruh gambar. Jika tidak, hasil campur akan terlihat keruh atau hanya kacau, terutama pada kertas yang kencang.

Kiat pro: Saat bekerja dalam arang terkompresi atau dalam grafit, pertahankan tingkat kekerasan pensil yang terbatas untuk menjaga keharmonisan dan tekstur dalam toning Anda. Melompat di antara nilai yang berbeda - misalnya dari HB ke 6B yang jauh lebih lembut - dapat mengakibatkan hiruk pikuk tekstur kasar dan halus yang mengganggu.

Krayon

Mungkin rasa malu yang saya rasakan karena menggambar di mobil saudara perempuan saya - dan kondisi buruk yang datang dari jam-jam minyak siku yang saya habiskan menggosok coret-coret saya. Tapi itu lama sebelum saya memperbarui minat saya pada instrumen menggambar berbasis minyak atau minyak.

Ketika saya melakukannya, menggunakan berbagai merek dari Cretacolor ke Faber-Castell's Pitt, saya menemukan medium itu menawarkan kompromi praktis antara kegelapan yang bisa dicapai dengan kapur dan pastel yang lebih lembut, dan kehalusan pensil dan grafit berwarna. Saat menggambar dengan krayon, saya biasanya menggunakan warna optimis.

Saya sarankan untuk tidak menggabungkan berbagai merek krayon dalam satu gambar. Rona sangat berbeda antara produsen, bahkan jika mereka memiliki nama yang sama.

Tinta dan Ballpoint

Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan berbagai alat tinta, termasuk kuas, pena celup, pulpen, pulpen, dan pena Rapidograph.

Selama tahun 1970-an, ketika saya melakukan gambar seperti Wanita Duduk, Memalingkan Wajah, cara favorit saya untuk bekerja adalah dengan menggunakan pulpen untuk membuat garis dan spidol kuas untuk membasuh massa bernilai besar.

Biasanya, saya mencelupkan pena “air mancur” saya ke dalam botol tinta sehingga saya bisa menggunakan tinta yang gelap dan berat yang jika tidak akan menyumbat pena. Saya menggunakan titik miring di samping, yang menawarkan garis halus halus dan memberikan variasi tebal-tipis. Demikian juga, saya menggunakan batu gerinda untuk mempertajam dan membentuk kembali titik pena saya untuk mendapatkan garis-garis halus ekstra.

Sikat kuas berbasis air, seperti yang biasa saya taruh di massa dalam gambar ini, cepat aus. Alih-alih membuangnya, saya membuka tutupnya dan mengisinya dengan tinta encer untuk meremajakan sumur mereka. Saya sering lebih suka efek lebih berair dari sikat yang diisi ulang ini untuk hasil yang saya dapatkan dengan yang baru.

Meskipun saya masih bekerja dalam teknik ini pada kesempatan, hari ini ketika saya bekerja dengan tinta saya biasanya menggunakan bolpoin, paling sering untuk latihan koordinasi mata-tangan. Karena tinta tidak dapat dibatalkan, itu adalah alat pelatihan yang hebat. Ini memperkuat kebiasaan berpikir sebelum Anda meletakkan garis.

Saya pertama kali tertarik pada pulpen karena kemampuannya meniru garis-garis halus seperti etsa. Namun, selama bertahun-tahun, standar manufaktur telah berkurang, dan sekarang banyak merek bolpoin mengeluarkan gumpalan tinta yang tak terduga - biasanya pada saat terburuk.

Saya merekomendasikan untuk mencoba menemukan merek terbaik dan paling konsisten (saya penggemar Pilot EasyTouch .7mm pena halus dan catridge isi ulangnya, yang bahkan dapat digunakan sendiri). Dalam semua kasus, Anda harus membiasakan diri membersihkan detritus kertas yang menumpuk di sekitar titik pena. Ini dapat menghasilkan bercak setelah hanya beberapa menit bekerja.

Saya merasa sangat membantu untuk menemukan titik awal dan akhir dari objek yang saya gambar dengan tinta. Misalnya, ketika menggambar tangan di pinggul, saya mungkin meletakkan titik di bahu, siku dan pinggul, dan kemudian menggambar di antara titik-titik ini.

Jika Anda tidak meletakkan poin placeholder untuk semua poin awal dan akhir utama - atau setidaknya mencoba membayangkannya dalam pikiran Anda - mudah untuk meremehkan setiap foreshortening dan menggambar garis terlalu lama. Dan dengan tinta, tentu saja, tidak ada menghapus kesalahan Anda.

Media pencampuran

Tidak perlu membatasi diri Anda ke satu media. Jangan takut mencampur media yang tidak terkait, menggabungkan pensil warna yang berbeda atau menjelajahi pendekatan yang tidak lazim. Sebagai contoh, saya kadang-kadang suka menggabungkan grafit dan pensil warna dengan tinta, mulai dengan pensil dan finishing dengan tinta.

Saat Anda bereksperimen dengan menggabungkan media, Anda akan belajar bekerja dalam beberapa batasan penting. Anda mungkin merasa sulit, misalnya, untuk mengaplikasikan media yang lebih chalkier di atas media yang lebih licin seperti grafit atau pensil warna. Anda juga akan menemukan bahwa Anda tidak dapat mencuci percikan besar di atas kertas tipis.

Bahkan, Anda mungkin ingin mempertimbangkan permukaan yang lebih keras seperti kanvas, kertas berpasir atau kain pastel untuk banyak pendekatan media campuran. Ini memberikan daya tarik yang luar biasa, menggenggam media kering dan basah serta memungkinkan kombinasi seperti arang dan cat - seperti yang kita lihat di Robin Smith's Marmadu -itu tidak mungkin dilakukan di sebagian besar surat kabar.

Memilih Kertas yang Tepat

Beberapa seniman senang menggeledah tumpukan kertas yang tidak biasa dan mahal. Tapi saya bukan penikmat kertas. Saya lebih suka permukaan kertas ikatan halus yang saya gambar sejak saya masih kecil.

Kertas bond tidak sulit ditemukan dalam ukuran letter, walaupun perlu sedikit usaha detektif untuk menemukan ukuran yang saya sukai 18 x 24 inci. Pabrikan yang berbeda menjual kertas obligasi format besar yang bebas asam dan kearsipan, tetapi mereka sangat bervariasi dalam hal berat gigi dan kertas. Cobalah berbagai merek hingga Anda menemukan merek yang terasa pas untuk Anda.

Di antara yang saya gunakan adalah Borden dan Riley No. 39, kertas ikatan tata letak 16-lb yang mendekati permukaan kertas fotokopi yang halus dan putih terang; dan 50-lb kertas Sketsa Canson, yang memiliki permukaan yang sedikit lebih hangat dan lebih gelap. Itu juga sedikit lebih kasar, yang kadang-kadang saya lebih suka untuk cara mengambil pensil saya, menghasilkan garis yang lebih gelap dan massa nilai.

Permukaan ikatan yang licin tidak selalu kondusif untuk media berbasis anggur arang atau pastel. Percaya atau tidak, kertas koran sangat cocok untuk ini. Ini meraih material, memberikan efek yang halus dan meluncur ke nilai massa dan garis kerja seseorang.

Sayangnya, kertas koran juga sangat asam, membuatnya berwarna kuning dan membusuk dengan cepat. Saya tahu banyak seniman yang menyukai permukaan fana ini tetapi selamanya mencari pengganti arsip.

Penggantian terbaik yang saya temukan adalah Arches Text Wove, yang berbagi sebagian besar properti yang sama. Saya juga menemukan kertas grafis penyerap seperti Rives BFK mengambil arang dan pastel dengan cara yang sama. Berhati-hatilah bekerja dengan lembut pada kertas seni cetak, yang tidak memiliki ukuran besar. Seratnya halus dan mulai ber-pil ketika menghapus atau mengaplikasikan bahan dengan tangan yang berat.

Banyak pilihan bagus tersedia untuk seniman yang ingin mengerjakan kertas yang kencang. Ketika saya bekerja di tanah yang kencang, saya condong ke permukaan yang lebih halus, seperti Strathmore's 400 Series Toned dan Artagain, serta Canson Mi-Teintes, lebih suka bagian belakang kertas yang lebih halus dan bernoda dari kertas ini daripada bagian depan yang lebih bertekstur. Mereka memungkinkan untuk rendering halus, campuran, serta garis kerja yang khas.

Saya juga menyukai permukaan bertekstur ringan dari kertas 500 Series Charcoal Assorted Tints Strathmore. Anda dapat membuat efek bersih dan berkilauan pada kertas ini jika Anda berhati-hati untuk tidak menekan terlalu keras dan mengisi lembah teksturnya. Saya suka membelai pensil hitam dan putih saya dengan lembut di sepanjang permukaan atas tekstur kertas, memungkinkan nada yang dihasilkan bergetar terhadap warna kertas.

Bekerja dengan Penghapus

Beberapa guru melarang penghapus dalam upaya untuk membuat siswa melihat lebih dekat dan berkomitmen sebelum membuat nilai. Ya, penghapus bukanlah pengganti untuk tidak melihat dekat pada model dan berpikir sebelum Anda meletakkan garis. Tapi saya sangat yakin penghapus adalah alat penting ketika tidak digunakan secara berlebihan.

Saya berlangganan pandangan juru gambar terhebat Amerika, Thomas Eakins, bahwa menggambar adalah proses revisi. Anda meletakkan sesuatu, dan kemudian menyesuaikan perkiraan ini ke arah akurasi yang lebih besar saat Anda bekerja. Hanya ingat untuk melihat lebih dekat pada model dan menggambar dengan ringan sehingga Anda bisa lebih mudah menghapusnya nanti.

Penghapus tidak semuanya dibuat sama. Jenis penghapus terbaik dapat bervariasi tergantung pada media dan kertas yang Anda gunakan. Penghapus yang diuleni biasanya efektif untuk menyesuaikan bentuk arang anggur kecil. Penghapus plastik, seperti yang dibuat oleh Tombow dan Staedtler, lebih efisien dalam meringankan atau menghilangkan pensil warna, arang terkompresi dan pensil karbon dari kertas halus.

Ada juga penghapus plastik panjang dan runcing yang terlihat seperti pensil mekanik - seperti yang dibuat oleh Tuff Stuff dan Tombow - yang menurut saya sangat diperlukan untuk membersihkan detail-detail kecil dan mengasah ujung bentuk. Meskipun Anda dapat menggulung penghapus yang diulut menjadi titik yang tajam, itu tidak akan memberikan Anda bentuk yang bersih. Sebaliknya, penghapus lunak ini menciptakan tepi yang lebih buram - yang dapat berguna saat Anda menginginkan efek seperti itu.

Sayangnya, penghapus mengeras dan menjadi tidak berharga seiring bertambahnya usia. Mereka bahkan dapat mengoleskan atau menggosok garis lebih dalam ke dalam kertas. Selain itu, tidak ada salahnya untuk memesan penghapus terpisah untuk media hitam dan untuk pigmen berwarna. Dan, Anda harus sering membersihkan penghapus untuk mencegah pigmen yang membuat noda menumpuk di atasnya dan meninggalkan noda di tempat yang Anda inginkan kertas bersih.

Saat Anda membuat penghapus Anda baru dan bersih, Anda akan menemukan bahwa penghapus itu adalah alat menggambar yang sangat baik, tidak hanya untuk menghilangkan tanda yang tidak diinginkan tetapi juga untuk membuat yang diinginkan. Saya sering meletakkan nada kapur atau arang yang lebar di gambar saya, dan kemudian menggambar garis palka cahaya ke dalam massa dengan penghapus runcing untuk menciptakan efek model - seperti halnya Anda menggunakan pensil putih pada kertas bernada.

Kadang-kadang, saya akan mencampur massa tonal dengan sisi datar penghapus blok. Dan, kadang-kadang, saya akan menekan dengan penghapus berlutut untuk mengurangi ketegasan garis. Di waktu lain, saya akan mengencerkan garis dengan memahat ujungnya dengan penghapus plastik runcing, membuat beberapa tanda lebih halus dan lebih redup daripada garis lain untuk tujuan berirama. Saya sering melakukan ini untuk meniru efek bentuk dan cahaya, terutama di mana garis batas volume menghadap sumber cahaya, atau untuk menunjukkan bentuk berdaging yang lebih lembut dibandingkan dengan garis yang lebih berbeda dari tulang yang diproyeksikan.

Ada juga banyak alat lain untuk dipertimbangkan. Pisau cukur dan amplas berguna untuk mengasah pensil. Banyak seniman suka menggunakan chamois dan tunggul untuk memadukan arang, pastel, dan grafit untuk nada yang rata.

Saya lebih suka menggunakan jari-jari saya untuk memadukan massa kecil yang halus. Dan saya akan menggunakan tisu wajah (tanpa salep) untuk mendapatkan massa yang lebih luas dan merata. Saat menggunakan jari-jari Anda, penting untuk menjaganya tetap bersih dan kering. Saya biasanya menyeka jari saya pada handuk kertas sebelum digunakan. Jika tidak, minyak kulit Anda akan mengganggu gambar.

Kiat pro:Saya menemukan ada bedanya dalam urutan apa Anda menggunakan berbagai penghapus saat menggunakan lebih dari satu jenis dalam satu gambar. Jika saya mencoba untuk menghapus garis yang sangat dalam dengan penghapus yang diuleni terlebih dahulu, garis tersebut menjadi lebih tahan terhadap upaya selanjutnya oleh penghapus plastik. Saya menghindari menggunakan penghapus plastik runcing kecil di area yang luas, karena mereka dapat menanamkan pigmen ke dalam kertas; Saya menemukan penghapus plastik yang lebih besar lebih cocok untuk tugas-tugas seperti itu.

Mengubah Segala Sesuatu

Wajar untuk memiliki bahan favorit, tetapi cobalah untuk tidak terlalu bergantung pada satu produk atau merek apa pun. Itu tidak pernah gagal: Setelah Anda terbiasa dengan satu jenis pensil atau kertas, itu akan dihentikan! Itu terjadi pada saya berkali-kali, misalnya dengan pensil arang favorit saya dan kapur sanguine.

Berbicara dari pengalaman, saya sarankan untuk bereksperimen dengan berbagai merek media gambar favorit Anda sehingga Anda tidak ketinggalan ketika bahan berubah atau menjadi tidak tersedia. Saya juga menyarankan untuk memegang ujung pensil. Jika Anda lengah dengan pembatalan mendadak, Anda dapat menempatkannya di pensil extender dan mendapatkan jarak tempuh yang jauh lebih banyak.

Bahkan jika mereka tidak berhenti membuat peralatan menggambar favorit Anda, Anda mungkin akan berguna untuk mengubah media sesekali. Sangat mungkin untuk berpuas diri ketika menggunakan materi yang sama terlalu lama. Mengubah segalanya dapat membantu menjaga rasa antusiasme Anda. Ini juga dapat membantu menghentikan kebiasaan buruk yang mungkin merayapi pekerjaan Anda. Banyak seniman mengembangkan memori otot berdasarkan traksi dan perlawanan yang dimiliki pensil yang sama terhadap kertas yang sama.

Setelah terus menggunakan bahan yang sama, Anda mungkin mendapati tangan Anda ingin bergerak dengan kecepatan dan sudut yang sama terlepas dari subjeknya. Kebiasaan-kebiasaan ini dapat menghalangi melihat bentuk dan ukuran hubungan spesifik subjek Anda dan bahkan dapat mengganggu proses menggambar - misalnya dengan menuntut garis berat ketika sasaran Anda menuntut kelezatan, atau sebaliknya.

Kadang-kadang perubahan materi bisa menjadi sesuatu yang seminimal perubahan warna untuk memulai persepsi visual Anda. Jika Anda menemukan = berat garis Anda terlalu berat untuk sasaran Anda, Anda dapat beralih ke warna yang lebih terang - misalnya, dari pensil arang hitam tebal ke pensil sanguin terang. Anda juga bisa mencoba taktik sebaliknya dengan menggunakan bahan yang lebih gelap untuk melatih tangan Anda untuk mundur dan menggunakan sentuhan yang lebih ringan.

Tidak ada keraguan pilihan bahan seniman akan berdampak pada tampilan gambar yang dangkal. Dan, bahan-bahan gambar yang disebutkan di sini hanyalah sebagian dari yang saya temukan bermanfaat untuk visi khusus saya.

Pada akhirnya, itu adalah seniman yang membuat gambar, bukan bahan. Pertimbangkan Hendrick Goltzius versi ganda dari Hercules Farnese. Bahan apa pun yang ia gunakan, minat kuat Goltzius pada volume pahatan membuat karya seni menarik, memberikan kekuatan gambar dan kepentingan artistik abadi.

Tentang Artis

Dan Gheno adalah seniman New York yang karyanya dapat ditemukan dalam koleksi termasuk Museum Kota New York dan Museum Seni Amerika New Britain, di Connecticut. Dia mengajar menggambar dan melukis di Art Students League of New York dan National Academy School of Fine Arts. Dan, Anda dapat menemukan bukunya yang berwawasan luas,Gambar Menggambar Kelas Master, di NorthLightShop.com.

* Artikel ini oleh Dan Gheno pertama kali muncul di Majalah gambarMusim Dingin 2017.


Tonton videonya: Pengenalan zooplankton #RD #kuliah (Januari 2021).