Sejarah seni

Pesta pora! Pesta Makanan Sejarah Seni

Pesta pora! Pesta Makanan Sejarah Seni

Banyaknya Artis Karya Seni Cantik, Aneh, dan Terkadang Aneh yang Menampilkan Edibles

Biarkan pesta dimulai. Saat banyak dari kita bersiap untuk, atau sudah berada di tengah-tengah, musim liburan, pesta, dan kesenangan ini, kami memutuskan untuk berpesta dengan mata kami terlebih dahulu dengan pameran makanan pesta sejarah seni yang benar-benar layak! Ini adalah tumpah ruah seniman dari karya seni cantik, aneh dan kadang-kadang sedikit kotor menampilkan edibles.

Pesta Solo

Annibale Carracci Pemakan Kacang adalah penggambaran karakter yang kasar dan tersungkur yang sedang duduk menikmati hidangan yang lezat. Dengan mata menatap langsung ke luar, ada harapan tersirat bahwa Anda, pemirsa, berbagi ruang dan jam makan, mungkin di meja di seberang jalan.

Pemakan Kentang

Perjamuan gelap dan kasar dari Post-Impresionis Vincent Van Gogh, Pemakan Kentang tidak seperti karya lanskap lanskap penuh warna pelukis. Seniman itu fokus pada kemiskinan dan kenyataan petani di meja. Dalam sebuah surat, Van Gogh menjelaskan:

"Anda tahu, saya benar-benar ingin membuatnya agar orang-orang mendapatkan gagasan bahwa orang-orang ini, yang memakan kentang mereka dengan cahaya lampu kecil mereka, telah menggiling bumi sendiri dengan tangan-tangan yang mereka taruh di piring, dan jadi ini berbicara tentang kerja kasar dan - sehingga mereka dengan jujur ​​mendapatkan makanan mereka. Saya ingin itu memberikan gagasan tentang cara hidup yang sama sekali berbeda dari kita - orang-orang yang beradab. Jadi saya tentu tidak ingin semua orang hanya mengaguminya atau menyetujuinya tanpa mengetahui alasannya. "

Makan Seperti Orang Mesir

Hieroglif Mesir menggambarkan pertanian paling kuno. Makanan menjadi andalan dekorasi makam karena siapa yang ingin mendapatkan hangry di akhirat? Satu makam fitur pasangan di tempat kerja menanam dan memanen. Lukisan-lukisan lain menunjukkan tokoh-tokoh di saat-saat pertanian yang serupa. Yang lain lagi menggambarkan pengolahan pelayan dengan piring-piring ikan, buah dan permainan.

Itu juga menghasilkan biji-bijian, meskipun bertentangan dengan seni, merupakan bagian terbesar dari makanan orang Mesir dari tahun 3500 SM hingga 600 M, dengan sedikit daging dan ikan yang sedikit mengejutkan juga mempertimbangkan, yah, Sungai Nil.

Lukisan kuno lain dari Lembah Sungai Indus di dekatnya menunjukkan sosok perempuan menikmati buah dari (kemungkinan) kerja orang lain saat dia menerima minuman dari petugas yang berdiri.

Pesta Suci

Pencahayaan suasana suram hampir mengaburkan aksi lukisan Caravaggio 1601 yang menggambarkan Perjamuan di Emmaus. Sosok Kristus pusat baru saja dengan acuh tak acuh mengungkapkan dirinya kepada pengikut makannya dan mereka - lengan keluar, melompat dari kursi - mulai panik. Itu berarti bangun dari meja yang diatur dengan cermat oleh artis.

Perhatikan bagaimana Caravaggio meningkatkan drama (dan memamerkan keahliannya) saat itu dengan menempatkan keranjang buah di latar depan di tepi meja.

Penulis Terakhir

Sebagai salah satu kisah Kristen Barat yang paling menonjol, Perjamuan Terakhir telah ditampilkan dalam ratusan karya seni sepanjang zaman. Ciri-ciri visual dari subjek yang biasa termasuk Kristus di tengah tablo dikelilingi oleh para rasulnya, tetapi bahkan itu dapat berubah dengan banyak lisensi artistik yang dilemparkan untuk mengukur dengan baik.

Dengan Ubin

Penggambaran mosaik Kristen purba seperti yang ada di Ravenna, Italia menunjukkan Perjamuan Terakhir yang tidak terletak pada latar tertentu. Adegan hanya ditutup dengan perbatasan dekoratif di sekitar aksi. Kristus tidak berada di tengah tetapi di paling kiri, ditekankan dengan halo berhiaskan berlian dan dihiasi dengan gorden biru.

Skala dan perspektif, jelas, adalah detail yang masih digarap para seniman tentang AKA wow, itu ikan besar. Tetapi setelah dibuat pada abad ke-6 M, kami membuat seniman-seniman tessera ini sedikit malas.

Dengan Variasi

Seniman seperti Andrea del Castagno, yang melukis Perjamuan Terakhir pada tahun 1447, dan Domenico Ghirlandaio, yang melakukannya sekitar tiga puluh tahun kemudian pada tahun 1479, keduanya menempatkan Kristus di sisi pemirsa dari meja makan malam alkitabiah, meskipun mereka mengubah posisi yang dihadapi Kristus.

Tropis visual ini tidak menetapkan tren historis apa pun. Tapi ada banyak yang perlu diperhatikan di altarpieces ini termasuk bagaimana latar trippy del Castagno dari panel marmer muncul dan bertanya-tanya apa yang dimaksud Ghirlandaio dengan dimasukkannya semua burung aneh besar di lengkungan latar belakang Perjamuan Terakhir.

Menetapkan Standar

Itu adalah versi Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci tentang Perjamuan Terakhir yang benar-benar menetapkan standar dalam hal ikonografi dan presentasi subjek yang bersejarah. Dia adalah satu-satunya kura-kura Ninja yang melakukan lukisan Perjamuan Terakhir yang bertahan sampai saat ini. Michelangelo, Donatello dan Raphael tidak memiliki nama mereka. Bahasa visual Leo akan memengaruhi generasi seniman dan banyak meme abad ke-21.

Dan jelas bukan Perjamuan Terakhir ?!

Veronese datang hampir seabad setelah Leonardo. Dia pasti menaikkan taruhan ketika datang ke nilai produksi. Perjamuan Terakhir-Nya muncul dalam suasana yang jauh lebih indah daripada Leonardo dan juga termasuk satu ton tambahan ... yang hampir membuatnya digantung untuk bidah selama Inkuisisi.

Yup, "badut-badut Veronese, Jerman mabuk, kurcaci, dan scurrilities lainnya" bersama dengan para rasul yang mengukir domba (yaitu St. Peter) dan mengambil gigi mereka dengan garpu dikritik dan diinterogasi dengan keras oleh para pejabat.

Ubah itu ... cepat

Veronese ternyata cukup pivot master. Dia hanya membuat beberapa penyesuaian pada lukisan itu dan menegaskan bahwa Perjamuan Terakhir sama sekali bukan Perjamuan Terakhir. Tidak, ini adalah penggambaran Pesta di Rumah Retribusi. Sangat berbeda, juri. Toooooootally berbeda. Subjek ditutup. Leher artis, disimpan.

Ada Labu di Wajah Anda

Giuseppe Arcimboldo, yang namanya penulis ini selalu bingung dengan saltimbocca (meskipun menunjuk karena itu makanan?), Melukis potret orang sebagai makanan. Seperangkat alis menjadi untaian gandum. Ada mentimun untuk hidung. Ekor ikan melakukan tugas janggut. Anda mendapatkan gambaran gastronomi.

Fetisisme makanan, sedikit tidak seimbang, atau sekadar melukis apa yang menjadi sasaran pemirsa Italia abad ke-16? Kemungkinan besar yang terakhir menurut sebagian besar sarjana. Peeps Renaissance menyukai teka-teki, teka-teki, dan yang aneh, dan lukisan Arcimboldo adalah susunan yang dapat dimakan dari ketiganya.

Yang Maha Mewah dari Semua

Ketika datang ke lukisan yang benar-benar menempatkan 'pesta' ke dalam makanan, kita hanya perlu melihat satu tempat: Republik Belanda. Pelukis Belanda di Antwerp pada tahun 1640-an mengembangkan gaya pronkstilleven yang masih hidup, yang berbahasa Belanda untuk pesta makanan hella. Juga, mungkin secara lebih harfiah diterjemahkan sebagai kehidupan diam yang mewah, hiasan, atau mewah.

Pesta

Masuki lobster, pai daging, unggas dan ikan, tiram, tumpukan buah-buahan bercahaya, piala dan gelas bir yang indah, dan ikal kulit lemon yang keras. Masukkan keanekaragaman makanan, wadah, gelas berkilau, pengaturan meja, dan tirai yang kaya.

Masuki kelimpahan yang tidak begitu sehari-hari seperti yang dilukis oleh lusinan seniman Flemish dengan masakan haute terkemuka di pikiran mereka termasuk Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert, dan Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Makan dan Belajar

Pronkstilleven bukan hanya tentang ekstravaganza makan. Ada moral dalam cerita ini. Itu berbunyi seperti "Anda tidak akan pernah mengisi lubang itu dalam hidup Anda, tidak peduli seberapa banyak Anda mengisi diri sendiri."

Mungkin bisa dikatakan sedikit lebih fasih dalam hal genre lukisan vanitas yang tinggi, di mana kacamata kosong atau terbalik yang digambarkan berbicara dengan perasaan kosong di dalam yang hanya memuaskan dan kesederhanaan - bukan tampilan kekayaan - yang bisa memuaskan. Spread mewah yang Anda lihat berfungsi sebagai peringatan untuk tidak mengabdikan hidup Anda untuk hal-hal materi ... meskipun ada semua hal materi.

Pronkstillevens dengan Sisi Aneh

Tapi serahkan pada para seniman untuk sedikit keluar dari rel dengan tema. Jadi dari camilan mewah dan makanan kelas atas, kita pergi ke:

Pesta makanan, edisi kebun binatang! Juga ew ... siapa yang mau makan merak ?!

Pesta makanan, edisi hewan peliharaan yang aneh! Juga ew ... kenapa anjingmu lebih kecil dari lobster di atas meja ?!

Pesta makanan, edisi put-the-turkey-back-together! Juga ew ... mengapa Anda menempatkan kalkun kembali dan meletakkannya di atas meja di atas bagian pai buatannya sendiri ?! Kita tahu Jonathan Rhys Meyers ketika Henry VIII melakukan versi angsa ini The Tudors (klip super bootleg jika Anda ingin melihatnya sendiri) dan kami masih tidak peduli.

Pesta makanan, edisi monyet-perlu-makan! Juga ya ... edisi monyet-perlu-makan? Tahukah Anda bahwa ada seluruh genre lukisan yang disebut singerie yang didedikasikan untuk menggambarkan monyet yang berpakaian dan melakukan hal-hal manusia ... seperti mengadakan pesta dan berpesta? Pemain Belanda Nicolaes van Verendael membuat beberapa termasuk yang Anda lihat di sini.

Tukang daging dan tukang roti

Kurang memperhatikan bling saya dan lebih banyak pria dan wanita di tempat kerja, ada beberapa karya besar Belanda yang mengoceh tentang "pra-pemrosesan" bersejarah dari comestibles. Itu termasuk penggambaran kios pasar dan tukang daging dan penjual makanan menyiapkan dagangan mereka.

Raid the Pantry

Orang Spanyol memiliki genre makanan-dalam-seni yang semakin kuat juga, berasal dari tahun 1600-an. Tradisi bodegón mulai dengan para pelukis Barok seperti Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran dan Luis Melendez. Ini mencakup lukisan hidup yang menggambarkan benda-benda dapur plus makanan dan minuman, yang ditemukan di dapur atau gudang anggur, yang merupakan asal istilah itu.

Berbeda dengan tradisi Belanda, badan-badan disajikan dengan sederhana, hampir keras. Ini tentang sehari-hari, bukan yang luar biasa. Tidak ada meja perjamuan yang ditetapkan. "Makanan" suram ini dipindahkan di balok kayu cadangan atau rak batu. Ini adalah meja persiapan juru masak, dengan hewan menunggu untuk dikuliti dan buah-buahan dan sayuran di bakunya.

Tetapi benang vanitas menyatukan kedua genre yang masih hidup ini bersama-sama, dengan Belanda memperingatkan kelebihannya dan Spanyol membangkitkan perhatian pada masa-masa sulit atau kurus, ketika iman dan ketabahan batin harus melakukan angkat berat.

Apa yang tidak dapat dipungkiri adalah tampilan surealis dari bodegón, yang sering dilemparkan dalam bayangan dan diletakkan di tempat-tempat yang aneh, tetapi itu hanya berfungsi untuk membuat mereka menjadi lebih terkenal.

Mari makan!

Diego Velazquez mengikuti tradisi bodegon pada beberapa kanvas termasuk Wanita Tua Menggoreng Telur dan Makan siang. Padahal getaran berada di ujung spektrum yang berbeda. Lukisan yang terakhir naik dan potongan sebelumnya jauh ke bawah. Tapi makanan adalah hal yang menyatukan mereka.

Bounty Orchard yang Sehat

Dari segelintir hingga penuh keranjang, Paul Cezanne Post-Impresionis memajang apel dan jeruk dalam berbagai cara dalam lukisannya yang masih sama banyaknya. Mimpi seorang pembuat jeli, kanvas buah Cezanne juga menjembatani dua seni (Impresionisme dan Kubisme) dengan garis perspektif yang seringkali membingungkan dan penekanan pada pesawat.

Cake, Cake dan More Cake ... Juga Pie

Selama hampir lima puluh tahun, Wayne Thiebaud menganggap edibles sebagai subjek lukisan. Tentu saja bukan satu-satunya subjek tetapi kue, kue, gumball, hot dog dan es krim membuat rahmat lebih dari beberapa kanvas berwarna cerah.

Komposisi ini sebagian besar menggemakan barisan meja makanan atau jalur perakitan yang rapi, mungkin mengingatkan kembali pada pengalaman remaja Thiebaud yang bekerja di Mile High dan Red Hot, sebuah kafetaria Long Beach, California pada 1930-an.

Foodie nakal

Karier Will Cotton sebagai pelukis adalah tentang mengeksploitasi hasrat makan. Karya-karyanya menggambarkan pemandangan cupcake, permen dan es krim yang meleleh dan langit permen kapas. Dia meningkatkan kecerdasan seksi dengan kadang-kadang termasuk tokoh telanjang dan setengah telanjang - termasuk selebriti seperti Katy Perry - bermain-main dan bersantai di tanah permennya atau dihiasi dengan bahan makanan lengket itu sendiri.

Daging Joy

Pertunjukan Carolee Schneemann tahun 1964 "Meat Joy" menampilkan tarian koreografi, peserta pria dan wanita berpakaian minim, banyak yang menggeliat, melukis tubuh, dan daging mentah. Schneemann, seorang seniman feminis terkemuka yang dikenal karena provokatifnya, karya-karya yang agak brutal, melakukan karya besar modern di London dan New York untuk menarik perhatian penonton.

Makanan Kalengan

Andy Warhol pertama kali mempresentasikan 32 kanvas individu ini pada tahun 1962, menempatkan karya-karya itu secara berdampingan seolah-olah itu adalah kaleng sup yang sebenarnya di rak-rak toko bahan makanan. Setiap kanvas mewakili rasa yang berbeda dari sup Campbell yang Warhol lukis dengan tangan dan cap tangan dengan mata terhadap iklan yang diproduksi secara massal yang terinspirasi oleh seniman tersebut.

Permen pedih

Di sudut-sudut, di sekitar kolom, di tangga – Felix Gonzalez-Torres candy karya permen tanpa panji-panji-panji yang dapat diganti-ganti-patung telah ditempatkan dalam suasana sederhana di berbagai lantai museum di seluruh dunia. Pengunjung instalasi diundang untuk mengambil bagian dari pekerjaan ... dan sisanya terserah mereka. Konsumsilah permen. Simpan itu selamanya. Buang atau buang ke teman. Pesan mendasar dari karya ini mengingatkan kembali pada hari-hari gelap epidemi AIDS dan tumpukan permen yang semakin berkurang mewakili mereka yang hilang (atau ditinggalkan) karena penyakit tersebut.

Peras jeruk saya

Artis Michael Parker, yang terkenal karena instalasi seni tanah Cali-nya, mendorong pengunjung di acara Juiceworks 2015-nya untuk memeras tumpukan buah jeruk yang ditata apik menggunakan lusinan alat keramik yang dibuatnya.

Salad untuk Presiden

Artis dan aktivis salad Julia Sherman, penulis blog Salad for President, menciptakan instalasi taman atap di Getty Center di Los Angeles dan MoMA PS1 di New York pada 2014 dan 2015. Artis tamu diminta membuat salad dari produk yang dihasilkan Sherman, yang mencakup lebih dari 50 tumbuhan pusaka, sayuran, dan bunga yang dapat dimakan.

Makanan Ringan Tiup

Tidak ada pesta makan malam layak seni pesta makan sejarah akan lengkap tanpa Burger Lantai oleh Claes Oldenburg. Ini adalah lambang seni modern dalam makanan ... atau apakah itu akan menjadi makanan modern dalam seni? Anda tidak bisa memakannya tetapi Anda pasti bisa melompat ke junk food yang sangat besar ini. Padahal risikonya adalah museum melarang Anda seumur hidup. #tradeoffs #worthit

Tonton videonya: Pesta pora (September 2020).