Gambar

Semua Tentang Still Life

Semua Tentang Still Life

Lukisan Still Life

Genre lukisan still life beragam seperti sejarahnya panjang. Dari zaman Mesir ketika lukisan makanan dan barang-barang berharga digambarkan di dinding makam ke lantai mosaik dan lukisan dinding Pompeii ke karya seni High Renaissance hingga lukisan still life kontemporer saat ini, genre selalu menjadi salah satu yang beralih ke seniman lagi dan lagi.

Benda-benda yang dilukis oleh pelukis yang masih hidup juga beragam, mulai dari benda-benda dari dunia alami hingga yang dibuat oleh tangan manusia. Melalui mereka, masih komposisi seni hidup mengartikulasikan ide-ide tentang kemewahan dan kelebihan, simbolisme agama, eksplorasi pribadi maupun alegoris, dan refleksi universal manusia pada kehidupan dan kematian.

Praktek seni rupa yang masih hidup adalah salah satu yang telah dilakukan oleh para seniman selama berabad-abad karena esensi seni semua dapat dieksplorasi termasuk warna, bentuk, komposisi, dan cahaya. Seniman dapat melihat genre unik ini untuk jawaban yang selalu dicari pelukis.

Dapatkan eBuku gratis untuk teknik melukis still life! GRATIS dan eksklusif untuk pelanggan Artist Daily eNewsletter. Masukkan email Anda di kotak di bawah ini untuk menerima eBuku gratis Anda dan eNewsletters tentang kiat melukis diam-diam dan banyak lagi!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirm-still-life-painting" thanks = "Terima kasih telah mengunduh!" interest = ”Art” offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]

Demo Lukisan Minyak Still Life

Ismael Checo menggunakan warna yang kaya untuk menciptakan pengalaman dunia yang eksotis dan intens. Di sini, kami menyajikan demo lukisan still-life online eksklusif sebagai contoh teknik melukis minyaknya.

Bahan Checo

Palet

Cat minyak dari berbagai produsen termasuk Holbein, Winsor Newton, dan Gamblin

Sikat

Kuas bulu dan bulu musang dari berbagai produsen

Dukung

Sebagian besar linen yang dipasangi timbal dan kadang-kadang panel yang terbuat dari papan MDF yang dilengkapi dengan gesso akrilik dari Liquitex

Medium

Campuran minyak stand dan getah terpentin

Pernis

Sebagai pernis terakhir, pernis sintetis Rembrandt dari Talens

Langkah 1
Artis mulai dengan menggambar dengan sapuan yang terbuat dari biru laut, siena yang terbakar, dan serpihan putih. Bayangan dicuci untuk membuat rendering grisaille sederhana dari subjek yang dikelompokkan menjadi bentuk yang paling sederhana dan paling jelas.
Langkah 2
Dengan menggunakan sikat bulu, sang artis menerapkan warna dalam sapuan lebar untuk membangun hubungan utama dalam komposisi.
Langkah 3
Bekerja lambat dan memberi perhatian besar pada kesan warna pada setiap titik dalam gambar, sang seniman membuat pernyataan sederhana dan jelas yang memadukan dan menempatkan satu warna pada satu waktu. Artis cenderung melebih-lebihkan saturasi warna sedikit dengan pemahaman bahwa ia akan dapat kembali nanti dan menambahkan abu-abu jika diperlukan. Meskipun sang artis melakukan blending dan scumbling dengan kuas, ia berhati-hati untuk tidak terlalu banyak menggunakan image.
Langkah 4
Dalam beberapa kasus, artis akan berubah menjadi kuas sable ke arah akhir lukisan untuk mencapai karya jadi yang lebih halus dan lebih rendering.Lukisan Lengkap: Demonstrasi Still-life2003, 10 x 15½. Koleksi artis.

Menetapkan Standar Still Life Art

Lukisan still life Belanda menetapkan standar untuk keahlian luar-dunia-ini pada abad ke-17th abad, dan saya tidak akan pernah bisa melewati campuran objek yang tidak biasa yang dipilih oleh para seniman ini untuk digambarkan: makanan dari segala jenis, peralatan perak dan kaca berkilau, taplak meja sulaman dan pekerjaan berat, dan berton-ton bunga.

Apa yang kadang-kadang saya lupakan adalah betapa simbolisnya semua benda-benda ini bagi penonton yang memiliki kesempatan untuk melihatnya bertahun-tahun yang lalu. Dan itu juga menarik untuk dicatat bahwa seniman sering sengaja memilih untuk menggambarkan barang-barang yang mungkin menjadi tantangan untuk melukis sebagai cara untuk menunjukkan keterampilan melukis mereka.

Semua simbolisme dan keinginan untuk pamer ini menghasilkan banyak lukisan yang terlihat dari atas dan sedikit tidak nyata. Ambil bunga lukisan hidup misalnya. Lukisan bunga adalah fokus populer selama zaman keemasan lukisan Belanda. Secara simbolis, para seniman dan pemirsa tertarik pada sifat keberadaan bunga — dari yang baru dipotong dan berbunga hingga layu dan mati — karena pelajaran “moral” yang tersirat di balik karya itu, yaitu bahwa kehidupan berlalu dengan cepat dan kematian, sebuah kepastian.

Tapi bunga segar dalam lukisan juga merupakan tanda kemewahan tertinggi. Selama 17th abad, memiliki buket bunga hampir tidak pernah terjadi bahkan di rumah tangga terkaya. Bahkan, di sebagian besar rumah Belanda bunga tidak ditampilkan seperti yang biasa kita alami. Sebagai gantinya, bunga ditampilkan satu per satu dalam vas kecil atau pemegang tulip yang dirancang khusus untuk menampung bunga yang relatif sedikit.

Dapatkan eBuku gratis untuk teknik melukis still life! GRATIS dan eksklusif untuk pelanggan Artist Daily eNewsletter. Masukkan email Anda di kotak di bawah ini untuk menerima eBuku gratis Anda dan eNewsletters tentang kiat melukis diam-diam dan banyak lagi!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-confirm-still-life-painting" thanks = "Terima kasih telah mengunduh!" interest = ”Art” offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]

Dengan menciptakan semacam lukisan bunga yang mencolok yang menggambarkan karangan bunga yang luar biasa, sebagian besar pemirsa tidak bisa berharap untuk benar-benar melihat secara langsung atau memilikinya di rumah mereka, para seniman menyelesaikan dua hal: Satu, menunjukkan kecerdasan tampilan seperti sebagai pengingat bahwa kehidupan tidak semua tentang kemewahan dan menempatkan toko dalam hal-hal seperti itu sia-sia. Tetapi mereka juga merongrong pesan itu — dengan memajang karangan bunga yang begitu indah di tempat pertama, mereka sangat menggoda pemirsa untuk membeli lukisan itu, pada dasarnya menyampaikan gagasan bahwa Anda tidak dapat memiliki kemewahan seperti itu dalam kehidupan nyata, tetapi lukisan ini akan memberi mereka untuk Anda dan bunga-bunga di lukisan ini tidak akan pernah mati.

Bagi kita untuk membayar tradisi seni lukis Belanda ke depan dan menjadi bagian dari genre kehidupan stii yang menarik dan mempesona ini berarti benar-benar memahami motivasi seni dan pelaksanaan teknis yang diperlukan untuk mencapai karya-karya akhir yang menakjubkan dan bekerja menuju lukisan landasan kita perlu memiliki zaman keemasan artistik kita sendiri.

Titik Fokus Saat Melukis Masih Hidup

Memutuskan di mana menempatkan elemen-elemen dalam lukisan bisa sulit, tetapi keputusan itu penting untuk menciptakan kehidupan yang sukses. Ketika suatu komposisi dikerjakan dengan baik, mungkin tidak diperhatikan; namun, sebuah karya yang kurang baik langsung menyerang mata pemirsa sebagai canggung. Tujuan dari komposisi still life adalah untuk mengarahkan mata penonton melalui lukisan dan mengarahkan mereka ke arah apa yang dianggap penting oleh artis. Meskipun tidak ada satu cara yang benar untuk melakukan ini, ada perangkat khusus yang dapat digunakan untuk menarik perhatian penonton ke suatu titik yang menarik, serta untuk menciptakan ilusi objek yang ada di ruang berwujud.

Banyak pelukis pemula cenderung mencurahkan energi mereka untuk menggambar dan melukis objek secara akurat, dan merasa sulit untuk membuat komposisi yang kuat. "Sangat mudah untuk menjadi kewalahan oleh semua kemungkinan," kata seniman-instruktur James Sulkowski, yang mengajar lokakarya udara untuk membantu siswa mengatasi ketakutan akan pengambilan keputusan. Beberapa instruktur-seniman menyarankan menggunakan jendela bidik, yang digunakan oleh banyak seniman ketika dihadapkan pada adegan besar. Seseorang dapat membeli jendela bidik di toko perlengkapan seni mana pun, atau membuatnya sederhana dari karton. Terlepas dari materi, itu melayani tujuan yang sama: jendela bidik memungkinkan seorang seniman untuk mengisolasi elemen-elemen kunci dari sebuah adegan, serta melihat beberapa komposisi sebelum melakukan satu ke kertas.

Saat dihadapkan dengan adegan besar, ada baiknya bertanya beberapa pertanyaan. Mengapa saya ingin melukis adegan ini? Apa yang awalnya membuat saya tertarik? Konten apa yang dibutuhkan untuk menarik penonton dan membuat mereka merasakan apa yang saya rasakan? Ketika pertanyaan-pertanyaan ini dijawab, menjadi jelas bahwa adegan yang diberikan tidak diatur di atas batu. Seorang seniman dapat mengubah adegan agar sesuai dengan emosi atau pesan yang ingin dibagikannya kepada penonton. Potret hidup yang tenang dimaksudkan untuk memicu imajinasi dan membangkitkan indera; itu harus berupa gambar yang meminta untuk dilukis atau digambar. Jika area atau gambar tertentu tidak menarik, ubah lokasi atau pilih subjek alternatif. Atau, orang dapat memotong adegan dengan ketat dan fokus pada detail kecil yang sering tidak diperhatikan dalam adegan besar.

Sulkowski merekomendasikan agar siswa menentukan titik fokus sebelum menerapkan kuas ke kanvas. “Apa pun kondisinya, seorang seniman perlu mengidentifikasi titik fokus lukisannya dan kemudian menyusun proses lukisannya sehingga pemirsa segera memahami pusat perhatian. Saat melukis di udara, sangat penting untuk menjaga fokus itu agar waktu dan energi tidak terbuang sia-sia pada area rumit kanvas yang merupakan kepentingan kedua. " Hal yang sama juga berlaku ketika melukis kehidupan yang diam.

Instruktur seniman Nashville Gayle Levée meminta siswa bengkelnya menghabiskan waktu berjam-jam mengatur elemen untuk menciptakan komposisi terbaik. Dia menyarankan bahwa mereka awalnya mengumpulkan lebih banyak objek daripada yang mereka pikir akan mereka butuhkan dalam karya seni still life mereka, dan kemudian memilih satu sebagai titik fokus. "Tempatkan benda itu terlebih dahulu, dan kemudian letakkan benda-benda pendukung di sekitarnya," sarannya. Ketika melukis kehidupan yang diam, Levée dimulai dengan titik fokus, dan membuat pengukuran pada kanvas sebanding dengan pusat minat.

Dalam lukisannya Refleksi dalam Emas, Levée menerapkan aturan pertiga untuk menarik perhatian penonton ke vas dan buah (lihat demonstrasi karya tersebut). Ini adalah salah satu dari beberapa perangkat yang dapat menarik perhatian pengunjung ke pusat perhatian. Aturan ini, yang digunakan dalam lukisan dan fotografi, dimaksudkan untuk menghasilkan komposisi yang lebih estetis. Ini menyarankan bahwa seniman membagi kanvas menjadi tiga bagian baik secara horizontal dan vertikal, dan menempatkan pusat perhatian pada titik persimpangan, atau di sepertiga atas atau bawah bingkai. Dengan melakukan itu, titik fokus diambil dari "pusat mati" kanvas, dan mata pemirsa diarahkan melintasi seluruh ruang. Setelah titik fokus ditetapkan, menentukan emosi atau pesan yang ditimbulkannya akan membantu seseorang memutuskan alat mana yang paling efektif untuk menceritakan kisah visual yang jelas dan menggugah.

Keheningan Sejati dalam Kehidupan

Sarah Siltala terutama melukis kehidupan dan pemandangan alam, meskipun ia sesekali menggambar tokoh-tokoh dalam arang untuk mengasah keterampilan menggambarnya. “Saya terinspirasi oleh alam dan pemberiannya yang melimpah, baik buah, bunga, awan, pohon, atau burung,” katanya. "Melihat keindahan di mana-mana mengilhami saya untuk melukis." Ini tidak mengherankan mengingat bahwa seniman itu tumbuh dikelilingi oleh pemandangan indah New Mexico, yang telah menarik perhatian para seniman dari seluruh dunia selama beberapa dekade. Kadang-kadang inspirasi menghantamnya secara instan, dan di waktu lain ia harus merenungkan suatu subjek sebelum ia tergerak untuk melukisnya.

Siltala sering beralih ke buku sketsanya di mana dia menyimpan berbagai gambar, ide, dan gambar yang menginspirasi dia saat dia bersiap untuk melukis. Dia menghabiskan banyak waktu untuk menentukan komposisi lukisan still life-nya, berusaha menciptakan rasa tenang dan kedamaian dalam karyanya. "Saya tidak tertarik pada komposisi yang sibuk," katanya. “Sebaliknya saya berkonsentrasi pada satu atau dua ide utama. Ketika mengatur still life saya, saya mengatur ulang dan biasanya menghapus objek sehingga saya yakin untuk menangkap cahaya dan bayangan optimal dalam lukisan terakhir. " Ketika dia puas dengan pengaturan hidupnya yang masih, dia mengambil beberapa foto dari pengaturan terakhirnya untuk referensi di studio. Dia sering mengerjakan lebih dari satu lukisan pada satu waktu, membuatnya tidak mungkin untuk mengatur setiap kehidupan diam selama proses pengecatan.

Setelah memotong dan mengukur panel kayunya, ia menerapkan gesso dan kemudian membuat sketsa komposisinya dalam arang. Dia mulai melukis dengan sapuan ringan, perlahan membangun warna. Jika Anda menonton demo still life dari Siltala, Anda akan melihatnya bekerja dengan gaya Old Masters, membangun lapisan demi lapisan glasir transparan. Dia mengutip Corot, Rembrandt, dan Inness sebagai inspirasinya. Terlepas dari ukuran permukaannya, potongan-potongan Siltala membutuhkan waktu berminggu-minggu untuk diselesaikan, karena setiap lapisan harus benar-benar kering sebelum lapisan berikutnya dapat diaplikasikan - meskipun ia menggunakan media alkid untuk mempercepat proses pengeringan.

"Saya sering bermain dengan setiap lapisan saat saya meletakkannya, menekan spons, kain kusut, atau bungkus plastik ke dalamnya dan mengangkat beberapa glasir basah untuk mengungkapkan lapisan sebelumnya," catat sang artis. "Setelah bermain dengan beberapa lapisan dengan cara ini, bidang warna impresionis muncul, dengan bintik-bintik lapisan warna individual terlihat." Siltala menganggap tahap pembangunan lapisan ini bersifat meditatif, karena mengharuskannya bekerja dengan tenang dan perlahan, mengandalkan kesabaran ketika setiap lapisan cat mengering. “Ini adalah keseimbangan yang sangat bagus untuk gaya hidup sibuk saya membesarkan dua anak laki-laki,” katanya. “Hidup bergerak sangat cepat, dan saya percaya meluangkan waktu untuk memberi makan roh. Saya selalu senang ketika pelanggan mengenali perasaan damai dalam lukisan saya, karena saya menangkap apa yang benar-benar ingin saya ungkapkan dalam karya saya: momen tenang damai, keindahan, dan kesederhanaan di dunia yang sering kacau. "

Tonton videonya: HDI for LIFE (September 2020).