Gambar

Menilai Lukisan Pemandangan

Menilai Lukisan Pemandangan

Baru-baru ini saya mendapat kehormatan menilai entri untuk pameran "Banks of the Hudson" untuk Sekolah Seni Woodstock dan melihat dua masalah umum di antara gambar dan lukisan yang saya tolak. Namun, saya terkejut bahwa begitu banyak seniman yang dengan bangga mengirimkan karya mereka tampaknya tidak mengerti bagaimana mengelola pilihan warna, nilai, dan kontras mereka untuk menciptakan kesan ruang dalam lukisan mereka.

Dalam membuat keputusan, saya diingatkan tentang apa yang saya pelajari dari menulis artikel tentang beberapa guru yang terkait dengan Institut Seni Ridgewood, di New Jersey. Mereka menjelaskan bahwa warna umumnya mengikuti perkembangan prismatik dari latar depan ke latar belakang. Artinya, warna-warna bentuk di latar depan sering dalam kisaran merah-oranye-kuning, dan mereka yang berada di kejauhan cenderung menuju ujung spektrum biru-nila-ungu. Misalnya, semak-semak dan rumput di latar depan lansekap langsung dapat dicat dengan campuran warna yang meliputi hijau, kuning, merah, atau oker, sedangkan pegunungan yang jauh akan digambarkan dengan warna didominasi oleh biru atau ungu.

Kejadian umum lainnya di alam adalah bahwa objek di latar depan lebih besar dan memiliki kontras, tekstur, dan kejelasan; mereka yang berada di kejauhan lebih kecil dan memiliki lebih sedikit kontras antara nilai dan tepi yang lebih lembut yang memungkinkan satu bentuk untuk berbaur dengan yang lain. Itu disebut sebagai perspektif atmosfer — perubahan yang terjadi karena jumlah kelembaban dan debu di udara antara mata seseorang dan objek yang diamati dan karena fakta bahwa beberapa warna tidak dapat dilihat dari jarak yang jauh. Sebagian besar seniman memahami hal ini, tetapi mereka sering mewarnai campuran warna mereka dengan menambahkan banyak titanium putih untuk menjadikannya lebih ringan nilainya, dan mereka tidak menyadari bahwa mereka juga harus menambahkan biru dingin atau ungu - biru kobalt atau biru langit dengan sentuhan merah dingin — untuk memberi substansi pada bentuk yang jauh itu.

Dua hari setelah menilai pertunjukan Banks of the Hudson, saya memutuskan untuk mengingatkan diri sendiri tentang pelajaran yang telah saya tawarkan oleh sejumlah seniman, termasuk John Phillip Osborne dan Joel Popadics, keduanya mengajar di Ridgewood Art Institute, dan Eric Angeloch, yang mengajar di Sekolah Seni Woodstock. Saya memasang kuda-kuda Prancis setengah saya di sepanjang Sungai Hudson dekat Peekskill, New York, dan melukis pemandangan favorit Bear Mountain Bridge. Saya pikir saya melakukan pekerjaan yang cukup baik untuk menyarankan ruang yang dalam dengan mengikuti perkembangan warna prismatik. Namun, di tengah proses melukis saya menyadari bahwa saya seharusnya melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam membangun susunan bentuk yang asimetris, jadi saya menyesuaikan bentuk awan yang menggantung agar kurang simetris. (Lihat perkembangan lukisan di bawah).

Sebagai seorang mahasiswa seni lukis, saya selalu tertarik untuk belajar dari seniman lain. Saya akan sangat menghargai jika Anda akan mengirim komentar tentang cara Anda mendekati lukisan pemandangan dan / atau bagaimana Anda mengajar orang lain untuk berurusan dengan masalah komposisi, warna, nilai, kontras, dan tepi.

M. Stephen Doherty
Pemimpin Redaksi

Tonton videonya: Melihat Lukisan Abstrak Seniman Sunaryo (September 2020).