Gambar

Haruskah Anda Melukis Kebohongan?

Haruskah Anda Melukis Kebohongan?

Cara Melukis Tempat yang Dibayangkan

Sebagian besar pelukis yang saya temui mengatakan bahwa agak membebaskan untuk melukis subjek yang dibayangkan atau tempat fiktif. Namun, bekerja dengan cara seperti itu memang memiliki tantangan tersendiri.

Orang sering menilai karya seni semacam itu lebih keras daripada karya yang lebih realistis, hampir seolah-olah mereka berusaha mengungkap rahasia di balik trik sulap.

Meskipun belajar cara melukis dunia yang sepenuhnya dibayangkan bisa menjadi tantangan, itu juga bisa sangat membebaskan untuk mengetahui tidak ada cara untuk gagal dari "hal yang nyata."

Bebaskan Pikiran Anda

Sebagai penonton, ketika saya melihat lukisan yang tidak berdasarkan kenyataan, rasanya seperti dibebaskan. Tidak ada aturan yang berlaku untuk interpretasi. Itulah yang saya rasakan ketika saya menemukan karya Philippe Charles Jacquet.

Seorang arsitek yang terlatih dan pelukis otodidak dari Perancis, Jacquet tidak membatasi dirinya pada urutan rasional dalam lukisannya. Tempat-tempat yang ia gambarkan - pemandangan pantai dan muara - sepenuhnya dari pikiran.

"Aku membiarkan subjek membimbingku," kata Jacquet kepadaku melalui seorang penerjemah. "Tempat-tempat itu benar-benar khayalan, tetapi semuanya memiliki nuansa ruang terbuka lebar yang besar - petualangan, pelarian dan tempat terbuka."

Kapal mengapung di laut tanpa air, rumah-rumah besar menjaga lautan luas seolah-olah mereka mercusuar, perahu layar menimbang jangkar di kolam renang dan rumah menempel di sisi tebing. Kehadiran manusia dalam lukisan itu jelas - seringkali merupakan penggambaran putra sang seniman.

Namun, suasana karya seni itu membingungkan karena sangat berbeda dari dunia di sekitar kita. Tidak ada yang terang-terangan mengancam atau menyayangkan tentang lingkungan Jacquet; dan, saya merasa diterima sebagai pemirsa tetapi terpisah dari kenyataan.

Temukan Saldo

Apa yang membuat karya seniman ini sangat menarik adalah bahwa lukisannya tidak semuanya. Jacquet tahu bagaimana melukis keseimbangan antara unsur-unsur realitas dengan aspek-aspek dunia alami yang sepenuhnya disulap.

Pelukis udara dan seniman lanskap Plein melakukan hal yang sama, jika lebih terkontrol. Mereka harus membuat pilihan tentang efek cahaya atau menggabungkan visual yang datang bersama selama berjam-jam melukis.

Dalam lukisan lanskap nyata dan imajiner, pilihan semacam itu menciptakan ketegangan bagi pemirsa, karena masing-masing dari kita harus memutuskan apa yang nyata dan seberapa nyata. Ini prospek yang menarik dan merupakan cara bagi kita masing-masing untuk terlibat dengan pekerjaan yang kita lihat.

Lukisan-lukisan Jacquet luar biasa dan sedikit agung. Karya seninya menunjukkan dunia imajiner, tetapi inspirasi yang mereka bangkitkan - gagasan tentang warna, ruang, gravitasi, dan alam - dapat diraba dan cukup nyata.

Dengan cara yang hampir sama ketika kita mengeksplorasi gambar yang menginspirasi kita, nyata atau yang dibayangkan, apakah mereka berada di lanskap, di studio atau di pikiran kita sendiri, kita menjadi sadar akan pemikiran dan ide baru tentang bagaimana menafsirkan informasi visual di sekitar kita .

Menafsirkan kembali dunia adalah apa yang dilakukan seniman. Dan kita semua harus berusaha untuk melakukannya dengan cara kita sendiri yang unik, apakah itu melibatkan kenyataan, imajinasi atau kombinasi keduanya.

Jika Anda ingin menjelajahi jurnal dalam bentuk artistik, menemukan media dan materi baru, dan membiarkan dunia batin Anda keluar, sumber yang bagus untuk dilihat adalah lokakarya video, 10 Teknik Seni Jurnal Top. Nikmati pratinjau untuk video ini di bawah ini, dan selamat membayangkan, artis!

Tonton videonya: 35 TRIK SEDERHANA UNTUK MENGHIAS PERMEN SEPERTI PRO (September 2020).