Gambar

4 Tips Menguasai Lukisan Potret Diri

4 Tips Menguasai Lukisan Potret Diri

Rembrandt melukis potret diri sepanjang hidupnya,
menciptakan karya-karya halus yang tampaknya benar-benar
tangkap siapa dia.

Ketika memilih subjek yang akan dicat, salah satu yang paling nyaman adalah wajah yang Anda lihat di cermin setiap hari. Tetapi potret diri datang dengan serangkaian pertanyaan yang rumit — bagaimana Anda melihat diri Anda versus bagaimana Anda menampilkan diri? Apa yang Anda coba komunikasikan dengan pekerjaan itu? Siapa yang akan melihatnya dan mengapa? Mungkin pertanyaan paling penting dari semuanya: Apa yang Anda sebagai seniman harapkan dari proses melukis potret semacam ini?

Old Masters dan sama-sama baru tampaknya menemukan titik temu di beberapa area lukisan potret diri. Di sinilah banyak dari mereka berkumpul:

1. Ini bukan tentang Anda. Melukis potret diri semuanya memohon seorang pelukis untuk mementingkan diri sendiri dalam presentasi fisik, tetapi Anda ingin fokus membuat pernyataan yang muncul secara visual. Alih-alih bertanya pada diri sendiri apakah jarak mata Anda tepat atau tidak, David A. Leffel mendesak para pelukis untuk memikirkan cara berkomunikasi dengan sapuan kuas, pinggiran, nilai, dan pilihan warna. Mengeksekusi lukisan dengan ide-ide formal ini dalam pikiran akan memberikan lebih banyak potret diri potret diri, dan prosesnya akan lebih bermanfaat dalam jangka panjang.

2. Kemungkinannya berlimpah. Anda mungkin hanya melakukan ini sebagai latihan di studio Anda, tetapi Anda masih ingin potret diri Anda memiliki semangat. Bersedia bereksperimen: gunakan kamera dengan timer untuk menangkap ekspresi yang berbeda, atau gunakan cermin untuk menunjukkan diri Anda pada sudut atau profil yang berbeda. Yang terpenting, pikirkan apa yang dikatakan ekspresi wajah Anda. Anda tidak ingin selalu memberikan seringai bergigi, tetapi wajah mampu menghasilkan kehalusan yang tak terbatas. Sebuah lukisan di mana sosok itu memandang ke arah penonton atau melihat ke bawah atau ke arah lain menciptakan perasaan yang sama sekali berbeda.

Frida Kahlo sering memasukkan benda simbolis
dan kenang-kenangan pribadi dalam potret dirinya.

3. Jangan menggigit dan melipatkan. Beri diri Anda izin untuk menunjukkan diri Anda apa adanya. Itu bisa jadi sulit seiring bertambahnya usia, tetapi untuk melukis potret diri yang bergerak, Anda tidak ingin mencukur tahun-tahun Anda. Itu tidak akan banyak membantu untuk meningkatkan dan memperkuat keterampilan pengamatan Anda. Sesuatu yang dapat Anda lakukan untuk menghindari masalah ini adalah dengan menggunakan kuas yang lebih besar untuk membuat bentuk dalam garis yang longgar dan lebar. Itu dapat mengurangi beberapa tanda-tanda berlalunya waktu.

4. Lakukan yang lain. Dan lakukan secara berbeda. Potret diri dapat memberi tahu banyak tentang seorang seniman dan mereka dapat mengajar kita begitu banyak tanpa biaya kecuali waktu dan komitmen kita. Bangun di atas itu dan regangkan diri dalam potret diri Anda. Jika yang pertama Anda tidak berubah seperti yang Anda inginkan, tinggalkan dan mulai lagi dengan nada yang berbeda. Beri giliran tiga perempat, berdirilah di tempat Anda sebelumnya duduk, gabungkan benda-benda dan latar belakang jika Anda melakukan komposisi yang dipotong sebelumnya.

Jika saya dapat memiliki satu jenis koleksi seni, dan hanya satu, itu hanya potret diri. Saya menemukan mereka kuat, menarik, dan selalu unik. Dan jika kita bisa mengubah ketajaman pengamatan dari diri kita ke model lain, keterampilan melukis potret kita meningkat dengan cepat. Dalam Palette Premium Jean Pederson, Anda akan menemukan seorang seniman yang mengungkapkan proses, instruksi, dan pengetahuan tentang kualitas semua jenis lukisan potret, serta keterampilan melukis penting lainnya dalam media campuran. Jika Anda mencari mentor artistik dengan gagasan, hasrat, dan kemampuan yang kuat, Anda tidak dapat melakukan lebih baik daripada memulai dengan Pederson dan ajarannya. Nikmati!

Tonton videonya: Eksistensi Lukisan Potret Di Tengah Fotografi Digital (September 2020).