Gambar

Cara Menggunakan Tekstur dalam Potret Untuk Hasil yang Kuat

Cara Menggunakan Tekstur dalam Potret Untuk Hasil yang Kuat

Mengapa Anda Harus Menambahkan Tekstur ke Potret Anda

Bagi seorang seniman, tekstur jauh lebih berarti daripada sensasi yang ditimbulkan dengan menyentuh sesuatu yang fisik. Itu bisa menceritakan sebuah kisah dan membuat sesuatu dua dimensi muncul tiga dimensi. Itu dapat diterapkan, ditetapkan melalui pilihan kertas, tergores ke permukaan dan dibangun di atas, lapisan demi lapisan. Kemungkinan tekstur dalam seni praktis tidak terbatas.

Terlebih lagi, tekstur juga dapat digunakan sebagai alat untuk memicu emosi tertentu dari pemirsa. Ini terutama berlaku ketika digunakan dalam genre seni seperti potret. Tekstur dapat membantu menangkap sekilas suasana hati, kepribadian, dan pemikiran subjek sambil membantu membuat penonton merasa dengan cara tertentu.

Untuk menginspirasi Anda untuk memasukkan lebih banyak tekstur ke dalam seni Anda, berikut adalah 10 potret luar biasa dengan elemen tekstur brilian dari para seniman yang ditampilkan dalam Stroke Genius 8. Nikmati!

Terperangkap dalam Momen

Pada liburan keluarga, saya memotret putra saya. Itu adalah saat yang beruntung: Matanya jauh lebih jernih daripada berpose tersenyum. Saya bertujuan untuk menggambarkan intensitas tatapannya, pandangan remaja terlihat dalam perhatian dan kontemplasi saat itu.

Gambar pensil berwarna membutuhkan penggunaan kertas yang halus. Di sini saya menyimpang dari norma dan menggambar di atas kertas pastel sebagai gantinya. Ruang-ruang yang tidak terisi dari kertas berwarna, sedikit bertekstur bercampur secara optik dengan pensil warna, menunjukkan tekstur kulit dan rambut.

Saya mengerjakan detail dengan pensil Caran d'Ache Pablo yang sangat tajam dan menaungi semuanya dengan menggunakan Caran d'Ache Luminance yang lembut dan permanen dan beberapa Prismacolors Lightfast Premier.

- Veronica Winters

Garis Keras, Masa Sulit

Semakin saya mengenal menantu saya, seorang prajurit karir, semakin saya dipaksa untuk membuat potretnya. Saya pergi ke Texas untuk duduk resmi di mana saya bisa mengendalikan pose, pencahayaan, dan suasana hati.

Setelah memilih pose yang diinginkan dari sesi fotografi, saya senang dengan tantangan untuk membuat tekstur dan crypsis (mis., Pola kamuflase) dari seragamnya, dan mudah-mudahan menangkap tahun-tahun sulit yang terukir di wajahnya dan beresonansi dari tatapannya. Butuh waktu tiga bulan untuk menyelesaikan rendering dan pemodelan.

Transisi nilai tekstur permukaan dicapai dengan menggunakan pensil arang Jenderal dan bubuk arang yang diaplikasikan dengan tunggul dan tortillons.

- Clark Louis Gussin

Membawa Ide untuk Hidup

Gambar ini memulai kehidupan sebagai ide untuk lukisan cat minyak, kemudian mengembangkan kredibilitasnya sendiri sehingga saya berlari dengannya. Subjek adalah teman lama dan pelukis terkenal, Peter Wileman. Saya merasa penting untuk memantulkan karakternya melalui tekstur dan lanskap wajahnya yang dipengaruhi oleh cahaya dari jendela di dekatnya.

Saya mengembangkan gambar dasar dari studi fotografi saya sendiri, menggambar dengan Derwent Burnt Carmine dan putih, kemudian membawa halftone yang hangat dan dingin di kedua sisi wajahnya dengan Luminance Burnt Sienna, bersama dengan pink dan abu-abu.

- David Sandell

Menghapus Kegelisahan

Menggunakan foto referensi memungkinkan saya cukup waktu untuk bereksperimen dengan potret ini. Merasa tidak puas dengan hasil awal saya, saya meraih penghapus Magic Rub Prismacolor dan membuat goresan acak dengan ujungnya.

Ketika saya melangkah mundur, saya melihat bahwa tanda penghapus telah membingkai wajah secara kebetulan, yang kemudian saya terinspirasi untuk lebih menyempurnakan. Penjajaran latar belakang tekstur yang longgar dan wajah yang diberikan dengan ketat membawa kualitas emosional yang tinggi pada karya ini dan meninggalkan ruang untuk imajinasi pemirsa.

- Jennifer Rowe

Eksperimen Kreatif

Saya melakukan potret Kevin model New York ini sebagai semacam eksperimen kreatif. Pertama, saya melukis Kevin dari kehidupan, menggunakan palet monokromatik Terra Rosa dan Venetian Red, keduanya oleh Vasari, pada panel berwarna abu-abu.

Selanjutnya, saya memotret lukisan dan Kevin hitam putih. Dan, akhirnya, saya membuat gambar ini dari sumber-sumber itu. Niat utama saya adalah untuk pertama-tama mendapatkan pemahaman struktural yang solid tentang subjek saya, dan kemudian berharap itu diterjemahkan menjadi bagian yang solid.

–Chris Page

Hilang dalam Pemikiran

Pikiran menggambarkan pasangan dan pengasuh ibuku selama lebih dari 20 tahun. Penampilannya sering mengingatkan saya pada para filsuf atau tokoh-tokoh Alkitab, dan itulah bagaimana saya ingin menggambarkannya dalam potret ini.

Bekerja dari fotografi, saya dapat mengabadikan momen dan ekspresi singkat. Saya menggunakan kombinasi pastel lunak dan pensil pada tahap menggambar bawah dan akhir, menambahkan highlight dan tekstur rambut dan kulit dengan karet dempul, stik penghapus dan beberapa sentuhan pensil pastel putih. Saya hanya mengisyaratkan area-area tertentu agar tidak bekerja terlalu keras dan kehilangan vitalitas.

- Catherine Creaney

Kekuatan kertas

Ini adalah bagian dari seri menggambar teman dan kenalan saya. Kebisingan latar belakang telah dilucuti untuk menarik perhatian pada bentuk dan tekstur. Dalam gambar-gambar yang tenang ini, saya fokus pada subjek saya dan menyelidiki kemanusiaan yang menyedihkan dari kehidupan sehari-hari.

Tekstur kertas menonjolkan tekstur yang digambar. Area halus seperti kulit Laurie disandingkan dengan sapuan yang lebih longgar di rambut dan sweater. Saya lebih suka bekerja dari kehidupan tetapi juga menggunakan foto referensi. Saya menemukan sketsa awal dari kehidupan penting untuk menjaga pekerjaan saya tampak segar.

- Marnie White

Berjalan-jalan di Sepatu Orang Lain

Berjalan di pusat kota Houston, Texas, saya menemukan seorang pria dengan pakaian compang-camping yang bertengger di bangku beton dengan tas wol besar di sampingnya. Garis-garis di wajahnya menceritakan seribu cerita. Dia menatapku dengan mata lembut, jadi aku mendekatinya. Setelah percakapan panjang tentang hidupnya, saya meminta izin untuk memotretnya untuk saya Seri Wajah Kemanusiaan.

Saya mulai menggambar dengan mata - satu-satunya detail terpenting untuk menyampaikan emosi. Pena gel menambahkan kedalaman pada jenggot dan menyoroti benang di topinya yang dirajut. Saya membiarkan latar belakang sederhana untuk mewakili bagaimana lingkungannya tidak signifikan dibandingkan dengan persyaratan fisiknya sendiri untuk sekadar bertahan hidup.

- Wendy Layne

Berpikir Di Luar Kotak

Mekanisme Pertahanan adalah dari seri terbaru di mana saya mengalihkan fokus saya ke siswa animasi saya. Subkultur yang unik ini kontras dengan norma masyarakat tradisional. Tekstur yang kontras, kemudian, menjadi metafora visual untuk fitur pengasuh ini.

Format oval menyatu karena mengulangi oval dalam gambar, tetapi kontras dengan fakta bahwa pengasuh bukan subjek adat format oval. Bahkan ruang di atas gambar itu disengaja, menunjukkan bahwa subjek tidak sesuai dengan kerangka referensi kami.

- Mark A Hanavan

Melihat Jiwa

Menarik potret dari kehidupan, saya berusaha untuk menggambarkan kemanusiaan kita bersama. Saya mulai tanpa gagasan tentang potret yang sudah jadi.

Saling memengaruhi tanda acak, sapuan tekstur, dan ruang kosong memungkinkan pemirsa masuk - dengan maksud untuk mengungkapkan pandangan sekilas jiwa. Saya suka Mylar karena dapat menerima berbagai jenis pukulan tanpa mendiktekan teksturnya sendiri.

- Nina Ashraf Asmi


Bagaimana Anda menambahkan tekstur pada karya seni Anda? Beri tahu kami di komentar!

Dan, jika Anda menantikan rilis Stroke Genius 9, yang semuanya tentang penemuan kreatif, pesan di muka salinan Anda di sini.

Tonton videonya: 5 Trik Kece Dengan Lensa Murah 50mm f (September 2020).